Caroline Denervaud - Untitled

À propos de l’œuvre : Cette œuvre unique de Caroline Denervaud, réalisée en 2018, illustre le langage abstrait et organique développé par l’artiste autour de la couleur, du mouvement et de l’équilibre des formes. À travers une composition géométrique souple et rythmée, Caroline Denervaud construit un espace sensible où les volumes semblent dialoguer entre tension et harmonie. Les teintes profondes de rouge, bleu et rose contrastent avec des tonalités plus douces, créant une composition à la fois structurée et méditative. Réalisée à la caséine sur papier, cette œuvre témoigne également de l’attention particulière portée par l’artiste à la matière et à la texture. La fluidité des formes et la simplicité apparente de la composition révèlent un travail précis sur les rapports chromatiques et la respiration de l’espace.

À propos de l’artiste : Née à Lausanne en 1978, Caroline Denervaud vit et travaille à Paris. D’abord initiée à la danse contemporaine et classique au Laban Center (Londres), elle étudie aux Beaux Arts de Paris dans les années 2000, avant de suivre une formation en stylisme au Studio Berçot. Plus qu’une artiste peintre, elle produit des performances au cours desquelles elle produit des œuvres monumentales, des “traces”. Sa pratique artistique est basée sur une recherche de l’équilibre et du mouvement. Au sol, allongée à même la toile, l’artiste évolue sur une surface qui enregistre les rythmes. Les tracés retiennent quelques contours d’une présence humaine en train de se mouvoir, traduite en une géométrie sensible. Sa première exposition monographique à lieu à Bruxelles en 2018 (Galerie Arnold de Vinck), et depuis ses œuvres sont exposées à travers le monde à Paris, Londres, New-York, Los Angeles Milan, Istanbul ou encore Melbourne. Elle a participé à de nombreuses foires prestigieuses telles que Draw Art Fair (Londres, 2019), Art Paris Art Fair (Paris, 2021 ; 2023) ou encore ART 021 (Shanghai, 2022).

Avis de l’expert : Les œuvres uniques sur papier de Caroline Denervaud suscitent un intérêt croissant auprès des collectionneurs sensibles à l’abstraction contemporaine et aux pratiques mêlant peinture, mouvement et design. Cette pièce de grand format, particulièrement équilibrée dans sa composition et sa palette colorée, représente un bel exemple du travail de l’artiste à cette période. Son caractère unique et la qualité de son exécution renforcent son intérêt au sein du marché actuel de l’art contemporain.