Bordalo II - Half Howler Edition

À propos de l’oeuvre : Une dualité frappante définit cette composition tridimensionnelle, présentant deux moitiés distinctes du visage d'un primate qui convergent pour former un ensemble captivant. À gauche, un rendu texturé, presque tactile, de la tête d'un primate émerge d'un fond sombre et vieilli, sa surface évoquant la fourrure et la forme organique, ponctuée par un œil large et expressif qui semble fixer directement le spectateur. Cette moitié organique contraste fortement avec le côté droit, qui est un assemblage vibrant et déconstruit de plastiques recyclés aux couleurs vives et d'autres détritus industriels, méticuleusement agencés pour refléter les traits faciaux du primate. Des engrenages, des bords dentelés et des formes géométriques superposées dans des tons de violet, jaune, bleu et vert créent une interprétation mécanique, presque cyborg, de l'animal. La juxtaposition du naturel et de l'artificiel, de l'organique et du synthétique, est au cœur du récit de l'œuvre. Le côté gauche, avec ses tons terreux et sa texture brute, suggère la créature vivante, peut-être même sa vulnérabilité, tandis que le côté droit, construit à partir de déchets fabriqués par l'homme, évoque l'empiètement de l'activité humaine et ses conséquences matérielles sur le monde naturel. La technique signature de l'artiste, consistant à utiliser des matériaux mis au rebut, est évidente dans la superposition complexe et les choix spécifiques d'éléments en plastique, céramique et textile, transformant ce qui était autrefois un déchet en une forme visuellement riche et symboliquement puissante. Le titre de l'œuvre, « Half Howler Edition », fait explicitement référence au singe hurleur, connu pour ses vocalisations puissantes, ce qui ajoute une autre couche d'interprétation. L'aspect « moitié » pourrait signifier une identité fragmentée, une créature partiellement consommée ou transformée par les déchets humains, ou peut-être un appel à l'attention qui n'est que partiellement entendu. La pièce fonctionne à la fois comme un portrait et une déclaration environnementale poignante, invitant à la contemplation sur la relation de l'humanité avec la nature et le besoin urgent de conscience écologique.

À propos de l’artiste : Bordalo II, de son vrai nom Artur Bordalo, est un artiste urbain portugais né en 1987 à Lisbonne. Petit fils du peintre Real Bordalo, il grandit dans un environnement artistique qui influence très tôt sa pratique. Bordalo II est internationalement reconnu pour ses sculptures monumentales représentant des animaux, réalisées à partir de déchets et de matériaux récupérés tels que plastique, métal ou objets industriels. À travers ces œuvres puissantes et immédiatement reconnaissables, il dénonce la surconsommation, le gaspillage et l’impact de l’activité humaine sur la nature. Son travail s’inscrit à la croisée du street art, de la sculpture et de l’art engagé, transformant les rebuts de la société en figures emblématiques de la biodiversité menacée. Présent dans l’espace public comme dans les institutions, Bordalo II expose aujourd’hui dans de nombreuses villes à travers le monde et s’impose comme l’une des voix majeures de l’art écologique contemporain.

Avis de l’expert : Cette œuvre de Bordalo II est un exemple quintessentiel de sa série « Trash Animals », incarnant son esthétique distinctive et son puissant commentaire environnemental. Sa signification historique de l'art réside dans son utilisation innovante de matériaux recyclés pour créer des sculptures figuratives, repoussant les limites du street art et de la sculpture contemporaine tout en abordant directement des problèmes mondiaux pressants. Du point de vue de l'investissement, le marché de Bordalo II a démontré une résilience et une croissance, stimulées par son identité de marque unique et l'attrait universel de son message. En tant qu'épreuve d'artiste issue d'une édition limitée, cette pièce présente un attrait accru pour les collectionneurs, représentant une acquisition solide pour ceux qui s'intéressent à l'art soucieux de l'environnement et aux artistes ayant fait leurs preuves en matière de succès critique et commercial.