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À propos de l’oeuvre: L'impact visuel saisissant de cette œuvre attire immédiatement le spectateur dans une exploration nuancée de l'identité humaine et de l'environnement urbain. Un portrait de profil frappant, rendu dans le style déconstructif signature de Vhils, émerge d'un fond sombre et texturé. Le visage, probablement masculin, est représenté avec une résilience patinée, ses traits suggérés par une interaction complexe de lumière et d'ombre, et surtout, par un motif de points en demi-teinte qui donne l'impression d'une image numérique en cours de déconstruction ou de reconstruction. Cette superposition complexe d'informations visuelles, caractéristique de la pratique de Vhils, crée une tension dynamique entre permanence et éphémérité. Les bords bruts et usés de la composition, ainsi que les éclats de tons plus clairs dispersés sur le fond sombre, évoquent les surfaces érodées des murs de la ville et le passage du temps. Le regard du sujet, dirigé vers la droite, suggère la contemplation ou peut-être une confrontation avec l'invisible, tandis que la nature fragmentée du portrait témoigne des identités multiples et souvent obscurcies au sein de la société contemporaine. La pièce utilise magistralement des éléments visuels soustractifs et additifs pour transmettre la profondeur et l'émotion, transformant une surface plane en une représentation sculpturale.
À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.
Avis de l’expert: Cette œuvre illustre la contribution révolutionnaire de Vhils à l'art contemporain, comblant le fossé entre street art et beaux-arts avec une esthétique distinctive et une profondeur conceptuelle profonde. Sa méthode de 'destruction créative', graver des surfaces pour révéler des couches cachées, est traduite ici en une puissante sérigraphie, conservant la qualité brute et texturale de ses œuvres publiques à plus grande échelle. D'un point de vue historique de l'art, Vhils est une figure pivot dans l'évolution de l'art urbain, repoussant ses limites au-delà du graffiti pour explorer des thèmes socio-politiques à travers des techniques innovantes. En tant qu'investissement, les œuvres de Vhils, en particulier les éditions limitées qui capturent son style iconique, ont montré une appréciation constante. Sa reconnaissance mondiale, sa forte représentation en galerie et son marché secondaire actif en font une acquisition attrayante pour les collectionneurs intéressés par l'art contemporain avec une narration forte et une performance de marché avérée.
