Image 1 sur 1
À propos de l’oeuvre: L'impact visuel saisissant de cette lithographie attire immédiatement le spectateur dans un portrait profondément texturé et émotionnellement résonnant. Exécutée dans une palette monochrome de noir et de blanc cassé, l'image présente un gros plan d'un visage humain, rendu avec la technique signature de Vhils consistant à révéler les formes par soustraction et accumulation de matière. La surface apparaît vieillie et fragmentée, comme sculptée ou érodée, avec des lignes horizontales traversant la composition, suggérant les couches de dégradation urbaine ou le passage du temps. Les yeux, point focal de la composition, possèdent un regard intense, transmettant un sentiment d'introspection et peut-être une subtile vulnérabilité. Les détails complexes autour des yeux et du nez sont méticuleusement rendus, contrastant avec les textures plus abstraites et granulaires qui définissent les contours plus larges du visage et de l'arrière-plan. Cette interaction entre figuration et abstraction, entre le reconnaissable et l'érodé, est centrale au langage artistique de Vhils, invitant à la contemplation des récits cachés dans les visages quotidiens et les paysages urbains.
À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.
Avis de l’expert: Cette lithographie est un exemple quintessentiel de l'esthétique distinctive de Vhils, transposant ses techniques d'art urbain à grande échelle dans un format d'estampe de collection. L'exploration de l'identité et de la dégradation urbaine par le processus de "destruction créative" résonne profondément dans les dialogues de l'art contemporain, positionnant Vhils comme une figure significative dans l'évolution de l'art urbain vers les beaux-arts. Du point de vue de l'investissement, le marché de Vhils a montré une croissance constante, et ses estampes, en particulier celles présentant ses portraits emblématiques, sont très recherchées par les collectionneurs. Cette œuvre représente une solide acquisition pour ceux qui s'intéressent à la gravure contemporaine et aux artistes qui comblent le fossé entre l'art public et les espaces de galerie.
