Vhils - Rupture

À propos de l’oeuvre: Un visage humain fracturé émerge d'une tapisserie kaléidoscopique d'images déconstruites dans cette lithographie captivante. L'artiste emploie un langage visuel distinctif, superposant des fragments de matériaux imprimés, probablement des publicités, des journaux ou d'autres éphémères urbains, pour construire un portrait à la fois éphémère et profondément résonnant. Les yeux, rendus avec une clarté saisissante sur le fond chaotique, entraînent le spectateur dans un moment d'introspection profonde, tandis que les éléments environnants se dissolvent en une mosaïque de formes géométriques et de couleurs vibrantes, suggérant le flux constant et la surcharge sensorielle de la vie urbaine moderne. La technique de découpe manuelle du papier souligne davantage l'approche caractéristique de l'artiste en matière de déconstruction et de reconstruction, faisant écho à ses gravures murales monumentales. Ce processus confère à l'estampe une qualité tactile, rendant chaque pièce unique au sein de son édition grâce à la nature organique des bords déchirés. L'interaction entre l'impression lithographique précise et les contours bruts et irréguliers du papier crée une tension dynamique, soulignant l'exploration continue de l'artiste sur la manière dont l'identité humaine est façonnée et obscurcie par l'environnement urbain. L'utilisation d'une lithographie en sept couleurs imprimée sur une presse Marinoni à l'Idem Studio, Paris, témoigne de la haute qualité technique et de l'ambition artistique derrière cette œuvre. Le processus d'impression méticuleux permet une richesse de profondeur de couleur et de détails, contrastant avec la composition fragmentée et apparemment spontanée. Cette pièce est un puissant exemple de la capacité de l'artiste à traduire son esthétique de l'art de rue en un format d'art fin de collection, invitant à la contemplation sur les thèmes de la mémoire, de la dégradation et de l'esprit humain au sein de l'urbanité contemporaine.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: Cette œuvre illustre la contribution unique de Vhils à l'art contemporain, comblant le fossé entre l'art de rue et l'estampe d'art. Son approche innovante du portrait, utilisant la déconstruction pour révéler un sens plus profond, a cimenté sa place en tant qu'artiste significatif dont l'influence s'étend au-delà des cercles de l'art urbain. Du point de vue de l'investissement, les œuvres de Vhils ont démontré une forte appréciation, en particulier celles qui mettent clairement en valeur son esthétique signature et sont produites en collaboration avec des maisons d'édition réputées, ce qui en fait une acquisition désirable pour les collectionneurs.