Vhils - Ashen

À propos de l’oeuvre: L'impact visuel saisissant de cette composition attire immédiatement le spectateur dans une interaction complexe de figuration et d'abstraction, rendue par la technique soustractive signature de Vhils. Un visage féminin spectral émerge d'un fond texturé, teinté de sépia, son regard direct et contemplatif. L'artiste a magistralement intégré des éléments architecturaux et des débris urbains dans les contours de ses traits et de l'espace environnant, suggérant un lien profond entre la présence humaine et l'environnement bâti. Cette œuvre particulière illustre l'approche expérimentale de Vhils en matière de gravure, où la sérigraphie traditionnelle est augmentée par l'action corrosive de l'encre Quink et de l'acide. Ces agents chimiques créent des textures organiques, marbrées et des zones de pigment décoloré, imitant les effets du temps et de la décomposition souvent observés dans ses grandes fresques murales publiques. Les éléments rehaussés à la main personnalisent davantage chaque impression, garantissant qu'aucune n'est exactement identique et renforçant l'engagement de l'artiste envers un art tactile et axé sur le processus. Le choix d'une palette monochrome et sourde, dominée par le noir et diverses nuances de sépia et de crème, accentue la qualité mélancolique et réflexive de l'œuvre. Les formes fragmentées et la dissolution de l'image en motifs granulaires évoquent un sentiment de mémoire, d'érosion et la nature transitoire de l'existence au sein de l'étalement urbain. C'est une puissante méditation sur la manière dont les individus sont façonnés par les villes qu'ils habitent et y laissent leurs marques indélébiles.

À propos de l’artiste: Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il devient actif au début des années 2000 dans le milieu des artistes de graffiti à Lisbonne. En 2008, Banksy l'invite à participer à l'évènement Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de ces dernières années sur la scène urbaine. Il expose aujourd'hui dans des institutions majeures à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux Etats-Unis en 2020. Jusqu’en septembre 2022, le MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology) de Lisbonne lui dédie une exposition monumentale et immersive entièrement tournée vers la vidéo. L’artiste y développe un nouveau langage en donnant une image de la ville en ralenti via le slow motion.

Avis de l’expert: La pratique innovante de Vhils a considérablement élargi les frontières du Street Art et de la gravure contemporaine, allant au-delà de la simple décoration de surface pour aborder des thèmes socio-politiques profonds. Sa technique distinctive, qui excave littéralement le tissu urbain, confère à son travail une profondeur archéologique et une résonance immédiate auprès des publics mondiaux. Du point de vue de l'investissement, Vhils est un artiste de premier ordre dans la catégorie Street Art, avec une performance de marché constamment solide. Cette édition rehaussée à la main, utilisant ses matériaux et processus caractéristiques, représente une acquisition solide pour les collectionneurs intéressés par les artistes qui font le pont entre l'art public et la pratique en galerie.