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À propos de l’oeuvre : Cette sérigraphie d’Alex Katz présente un portrait contemporain dont les plans de couleur nets et uniformes incarnent parfaitement le style emblématique de l’artiste. Le fond jaune intense confère à l’image une présence immédiate et met en valeur la silhouette du modèle. Katz concentre la composition sur la tête et les épaules, soulignant le large chapeau, les traits stylisés et l’expression discrète du personnage. La précision des contours, la simplification volontaire et le raffinement chromatique illustrent la recherche constante de l’artiste pour une forme d’élégance épurée. Imprimée sur papier Saunders Waterford, l’œuvre témoigne de la maîtrise technique de Katz dans le domaine de l’estampe. Les couleurs denses et uniformes, ainsi que la netteté des lignes, renforcent la dimension iconique du portrait. Publiée par Lococo Fine Art dans une édition de soixante quinze exemplaires, la sérigraphie est signée et numérotée au crayon, accompagnée de huit épreuves d’artiste supplémentaires. Des cachets de copyright du peintre et de l’éditeur figurent au verso.
À propos de l’artiste : Alex Katz (né en 1927) est un peintre, graveur et sculpteur américain, considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’art contemporain d’après-guerre. Né à Brooklyn et élevé dans le Queens, il étudie à la Cooper Union de New York, puis à la Skowhegan School of Painting & Sculpture dans le Maine, où il développe son intérêt durable pour le travail d’après nature et la capture de l’instant présent. Dans les années 1950 et 1960, Katz élabore un style distinctif caractérisé par de larges aplats de couleur, des contours précis et une grande économie de détails. Sa démarche annonce certaines tendances du Pop Art et du Minimalisme, tout en restant ancrée dans la tradition du portrait et du paysage. Il devient notamment célèbre pour ses portraits emblématiques d'amis, d’écrivains, de danseurs, ainsi que pour les nombreuses représentations d’Ada, son épouse et muse. Au fil des décennies, Katz diversifie sa pratique avec des peintures monumentales, des sculptures découpées et un important corpus d’estampes. Ses paysages—arbres, champs, scènes au crépuscule—occupent une place essentielle dans sa production tardive, témoignant d’une étonnante vitalité et d’une constante capacité de renouvellement. Son œuvre a été exposée dans les plus grands musées internationaux : Whitney Museum, MoMA, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Tate Modern, National Gallery of Art, Centre Pompidou, entre autres. Son influence sur plusieurs générations de peintres est largement reconnue. Réputé pour sa clarté, son élégance et sa précision graphique, Alex Katz continue à créer activement, demeurant l’une des voix les plus singulières et durables de la peinture contemporaine.
Avis de l’expert : Ce portrait représente une synthèse remarquable du style tardif d’Alex Katz et de sa capacité à condenser une présence humaine à travers des choix visuels forts. Les collectionneurs apprécient ce type d’œuvre pour sa clarté incisive et pour la manière dont Katz transforme une figure contemporaine en image intemporelle. Cette sérigraphie possède la même autorité que ses grands formats peints, tout en conservant la fraîcheur et l’accessibilité propres à ses éditions. La silhouette immédiatement reconnaissable du modèle et la maîtrise chromatique confèrent à cette pièce un attrait particulier dans la production imprimée récente de Katz. Le fond jaune lumineux renforce la dimension iconique du portrait et crée une présence visuelle très appréciée des amateurs d’art figuratif contemporain. Publiée par Lococo Fine Art, dont les collaborations avec Katz sont réputées, cette édition bénéficie d’un positionnement solide dans le catalogue des estampes de l’artiste. Sur le marché, les sérigraphies de ce format et de ce niveau d’exécution conservent une dynamique positive. L’édition limitée à soixante quinze exemplaires reste relativement rare, un facteur qui soutient son attractivité et sa stabilité sur le marché secondaire.
