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À propos de l’œuvre : Avec Summer, Alex Katz poursuit son exploration emblématique du paysage et de la lumière, inscrite au cœur de son œuvre depuis les années 1950. Issue de la série Seasons, cette composition traduit l’atmosphère vibrante et changeante de l’été à travers une économie de moyens parfaitement maîtrisée. Le motif représente des troncs d’arbres élancés se détachant sur un ciel clair aux dégradés subtils. Les feuilles, suggérées par des touches larges et libres de vert et de jaune, semblent animées par un mouvement léger, presque suspendu. Katz ne cherche pas la description naturaliste mais capte une sensation, une perception immédiate du paysage. Les formes sont simplifiées, les contours affirmés, et la couleur devient le principal vecteur d’émotion. Le grand format renforce l’immersion du regardeur. L’espace pictural, à la fois épuré et vibrant, évoque la chaleur et la luminosité estivales sans surcharge narrative. Cette œuvre témoigne de la capacité singulière de Katz à conjuguer modernité formelle et tradition du paysage, dans un langage à la fois minimal et intensément sensoriel.
À propos de l’artiste : Alex Katz (né en 1927) est un peintre, graveur et sculpteur américain, considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’art contemporain d’après-guerre. Né à Brooklyn et élevé dans le Queens, il étudie à la Cooper Union de New York, puis à la Skowhegan School of Painting & Sculpture dans le Maine, où il développe son intérêt durable pour le travail d’après nature et la capture de l’instant présent. Dans les années 1950 et 1960, Katz élabore un style distinctif caractérisé par de larges aplats de couleur, des contours précis et une grande économie de détails. Sa démarche annonce certaines tendances du Pop Art et du Minimalisme, tout en restant ancrée dans la tradition du portrait et du paysage. Il devient notamment célèbre pour ses portraits emblématiques d'amis, d’écrivains, de danseurs, ainsi que pour les nombreuses représentations d’Ada, son épouse et muse. Au fil des décennies, Katz diversifie sa pratique avec des peintures monumentales, des sculptures découpées et un important corpus d’estampes. Ses paysages—arbres, champs, scènes au crépuscule—occupent une place essentielle dans sa production tardive, témoignant d’une étonnante vitalité et d’une constante capacité de renouvellement. Son œuvre a été exposée dans les plus grands musées internationaux : Whitney Museum, MoMA, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Tate Modern, National Gallery of Art, Centre Pompidou, entre autres. Son influence sur plusieurs générations de peintres est largement reconnue. Réputé pour sa clarté, son élégance et sa précision graphique, Alex Katz continue à créer activement, demeurant l’une des voix les plus singulières et durables de la peinture contemporaine.
Avis de l’expert : Cette édition limitée à 60 exemplaires, signée et réalisée en impression pigmentaire d’archivage sur papier coton 315 gsm, offre une qualité technique remarquable et une excellente stabilité dans le temps. Le choix du papier Innova Etching Cotton Rag renforce la profondeur des couleurs et la subtilité des dégradés. Alex Katz occupe une place majeure dans l’histoire de l’art américain contemporain, reconnu pour ses portraits et ses paysages à la monumentalité épurée. Les œuvres issues de séries structurées comme Seasons bénéficient d’une forte cohérence artistique et d’une lisibilité immédiate sur le marché. Sur le marché secondaire, les grands formats signés et en édition limitée d’Alex Katz rencontrent une demande soutenue, notamment auprès de collectionneurs sensibles à la modernité classique de son œuvre. La combinaison d’un tirage restreint, d’un format important et d’un artiste institutionnellement établi constitue un ensemble favorable à la valorisation à moyen et long terme.
