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À propos de l’oeuvre : Cette lithographie illustre parfaitement le style épuré et immédiat d’Alex Katz, où la précision des contours, la simplification des formes et l’usage de couleurs franches créent une présence visuelle saisissante. La figure, représentée de dos dans un geste d’élévation tranquille, révèle l’intérêt de Katz pour des moments de vie suspendus, capturés avec une économie de détails qui renforce leur intensité poétique. Les aplats lumineux, le bleu profond de l’arrière-plan, le blond presque doré de la chevelure, les nuances violettes du vêtement, participent à une composition où tout superflu disparaît au profit d’une lisibilité immédiate, caractéristique de l'œuvre de Katz. Imprimée par Christopher Erikson et Joseph Petruzelli dans les ateliers réputés de Sienna Studios, cette édition témoigne de la qualité et du soin technique accordés aux tirages de l’artiste. En tant qu’Épreuve d’artiste, cet exemplaire occupe une place privilégiée : les EA, distinctes du tirage principal, sont historiquement destinées à l’artiste et à ses collaborateurs, ce qui en fait des pièces
À propos de l’artiste : Alex Katz (né en 1927) est un peintre, graveur et sculpteur américain, considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’art contemporain d’après-guerre. Né à Brooklyn et élevé dans le Queens, il étudie à la Cooper Union de New York, puis à la Skowhegan School of Painting & Sculpture dans le Maine, où il développe son intérêt durable pour le travail d’après nature et la capture de l’instant présent. Dans les années 1950 et 1960, Katz élabore un style distinctif caractérisé par de larges aplats de couleur, des contours précis et une grande économie de détails. Sa démarche annonce certaines tendances du Pop Art et du Minimalisme, tout en restant ancrée dans la tradition du portrait et du paysage. Il devient notamment célèbre pour ses portraits emblématiques d'amis, d’écrivains, de danseurs, ainsi que pour les nombreuses représentations d’Ada, son épouse et muse. Au fil des décennies, Katz diversifie sa pratique avec des peintures monumentales, des sculptures découpées et un important corpus d’estampes. Ses paysages—arbres, champs, scènes au crépuscule—occupent une place essentielle dans sa production tardive, témoignant d’une étonnante vitalité et d’une constante capacité de renouvellement. Son œuvre a été exposée dans les plus grands musées internationaux : Whitney Museum, MoMA, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Tate Modern, National Gallery of Art, Centre Pompidou, entre autres. Son influence sur plusieurs générations de peintres est largement reconnue. Réputé pour sa clarté, son élégance et sa précision graphique, Alex Katz continue à créer activement, demeurant l’une des voix les plus singulières et durables de la peinture contemporaine.
Avis de l’expert : Cette lithographie occupe une place intéressante dans la production graphique d’Alex Katz, notamment grâce à son traitement subtil du geste et de la silhouette. Les œuvres où la figure est représentée de dos sont particulièrement appréciées, car elles démontrent la capacité de Katz à créer une présence captivante sans recourir au visage ou au regard. La qualité d’impression issue de Sienna Studios ajoute une dimension supplémentaire : le rendu extrêmement lisse, l’intensité chromatique et la précision des contours témoignent d’un savoir-faire rare, très recherché par les collectionneurs spécialisés dans les estampes contemporaines. En tant qu’Épreuve d’artiste, cette pièce présente également une valeur accrue. Les EA circulent peu, et leur rôle dans le processus d’édition leur confère une certaine aura, celle d’un tirage plus intime, plus proche du travail direct de l’artiste. Une caractéristique qui se reflète souvent dans la demande sur le marché.
