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A propos de l'artiste
Josef Albers (1888–1976) développa un style géométrique qui lui servit de base pour explorer l’espace et la couleur. Artiste polyvalent, il réalisa des peintures, sculptures, vitraux, meubles et projets architecturaux, tout en exerçant une influence majeure comme enseignant à la Bauhaus, au Black Mountain College et à l’Université de Yale, où il forma des artistes tels qu’Eva Hesse et Robert Rauschenberg. Après la fermeture de la Bauhaus en 1933, il émigra aux États-Unis avec son épouse Anni, consolidant sa réputation de pédagogue du modernisme. Son ouvrage Interaction of Color (1963) résume ses recherches sur la perception chromatique, menées notamment dans les séries Adobe et Hommage au carré. Dans ses dernières années, il réalisa de grandes compositions sculpturales inspirées de ses Constellations structurelles, intégrées à l’architecture.
Citation
« Toute perception de la couleur est une illusion… nous ne voyons pas les couleurs telles qu’elles sont réellement. Dans notre perception, elles se modifient les unes les autres. »
— Josef Albers sur sa pratique
Avis de l'expert
Hommage au carré (1978) de Josef Albers est une série de cinq chromolithographies sur vélin, illustrant l’approche géométrique et centrée sur la couleur de l’artiste. Chaque lithographie est numérotée au crayon dans une édition limitée à 180 exemplaires, garantissant rareté et authenticité. Publiée par Atlantis, Freiburg, la série démontre parfaitement la maîtrise d’Albers dans l’exploration des interactions chromatiques au sein de formes carrées. Chaque œuvre mesure 33 x 33 cm, le format signature de la série Hommage au carré. Une collection essentielle pour les amateurs d’art minimaliste, de design et de géométrie visuelle.
