Quik
Untitled
1984
dessin aux feutres couleur sur papier blanc.
21 × 28 cm
Unique
Localisation : paris, France
À propos de l'œuvre
Dessin exécuté aux marqueurs de couleur sur papier blanc, cette composition présente le surnom de l'artiste « Quik! » rendu dans un style de lettres bulles. Les lettres sont principalement colorées en magenta, soulignées d'une teinte plus claire, presque turquoise, créant une impression de profondeur et de dimension. La lettre « Q » est particulièrement élaborée, formant une forme allongée, presque serpentine, qui ancre le côté gauche du mot. Le fond comprend des formes bleu clair, semblables à des nuages, qui encadrent partiellement le texte central. Au-dessus de l'inscription principale, des notes manuscrites au marqueur noir fournissent des instructions ou des observations, telles que « WAIT! DON'T MOVE! I THINK YOU CAN BE HELPED! » (ATTENDEZ ! NE BOUGEZ PAS ! JE PENSE QUE VOUS POUVEZ ÊTRE AIDÉ !) et « COVER UP THE BLANK SPOTS » (COUVERTEZ LES ESPACES VIDES). Une flèche pointe vers une section du « Q » avec la phrase « HIT ME ON THE HEAD! » (FRAPPEZ-MOI SUR LA TÊTE !). Ces éléments textuels ajoutent une couche personnelle, instructive ou narrative à l'œuvre graphique, caractéristique de l'engagement de l'artiste avec son processus et son public. Le coin inférieur gauche contient un texte manuscrit supplémentaire, semblant être une signature ou une note, contribuant à la qualité brute et immédiate de la pièce. L'esthétique générale reflète la nature spontanée mais structurée de l'art du graffiti des débuts, où l'exécution rapide et le style distinct étaient primordiaux. L'œuvre sert de document de la main et du processus de pensée de l'artiste pendant une période formative de sa carrière.
Avis de l'expert
Cette œuvre appartient à la période fondatrice du Street Art, spécifiquement au mouvement graffiti de New York du début des années 1980. À cette époque, des artistes comme Quik ont joué un rôle dans la transposition de leurs pratiques de rue sur des supports artistiques plus traditionnels, facilitant l'entrée du genre dans les galeries. La pièce démontre les éléments caractéristiques du dessin graffiti des débuts, incluant des formes de lettres distinctives, des palettes de couleurs vives et des ajouts textuels spontanés, qui étaient centraux au développement d'un langage visuel unique. Le marché des œuvres d'artistes graffiti pionniers de cette époque a mûri, avec un segment reconnu au sein du marché de l'art contemporain. Les collectionneurs recherchent souvent des pièces qui exemplifient les styles précoces des artistes et leur engagement direct avec le médium, car ces œuvres portent un poids historique. La présence de notes manuscrites et la désignation « pièce unique » contribuent à son attrait en tant qu'artefact authentique d'un moment clé de l'histoire de l'art.
À propos de l'artiste
Lin Felton alias Quik est né en 1958 dans le Queens, à New York. Il a commencé à taguer sur les murs du Queens à l'âge de 10 ans. Il ne tarde pas à recouvrir de son nom et de graffitis reconnaissables la grisaille des trains de la ville. Membre actif du RTW Crew, il a travaillé aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Futura. Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design, Quik a été repéré par le marchand d'art néerlandais Yaki Kornblit, qui l'a encouragé à s'installer en Europe, où il est devenu un artiste reconnu. Ses œuvres sont devenues incontournables sur la scène internationale et ont été intégrées à des collections prestigieuses. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of the City of New York, du Studio Museum of Harlem à New York, de la Becht Collection, de la Martin Visser Collection et du Groninger Museum aux Pays-Bas.
Informations complémentaires
Signé
Daté
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