Vhils
Untitled
2018
Impression risographique sur papier
42 × 30 cm
Ed. /300
Localisation : Lisbon, Portugal
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À propos de l'œuvre
Le contraste saisissant en noir et blanc de cette estampe risographiée plonge immédiatement le spectateur dans une exploration dense et texturée, presque archéologique, d'un visage humain. La composition est centrée sur un visage expressif, profondément ridé, rendu par une interaction complexe de textures granuleuses, de motifs tramés et d'informations visuelles fragmentées. Les yeux, bien que partiellement obscurcis par des formes abstraites et ce qui semble être des éléments architecturaux ou une typographie superposée, transmettent un profond sentiment de vieillesse et d’expérience, émergeant d’une surface chaotique mais méticuleusement construite. Superposés à l’intérieur et autour du portrait central, on trouve des éléments rappelant les débris urbains : des surfaces rayées, des affiches écaillées et des fragments de lettres ou de symboles qui évoquent l’esthétique éphémère et souvent altérée de l’art de rue. Ce langage visuel est caractéristique de l’ensemble de l’œuvre de l’artiste, où il exhume les histoires et les identités cachées au sein des environnements urbains. La dégradation délibérée de l'image, obtenue par les imperfections inhérentes à la risographie et les choix stylistiques de l'artiste, renforce le sentiment d'une présence patinée, vécue, suggérant un récit d'endurance et de résilience sur fond de ville en constante évolution. L'effet global est une puissante méditation sur la condition humaine, vue à travers le prisme de la dégradation et du renouveau urbains.
Avis de l'expert
Cette œuvre illustre l'esthétique caractéristique de Vhils, transposant ses interventions publiques monumentales dans un format plus intime et adapté à la collection. Son utilisation novatrice des techniques soustractives, même lorsqu'elle est transposée sur un support imprimé, conserve la qualité brute et texturée qui définit sa production artistique. D'un point de vue historique de l'art, Vhils est une figure clé de l'évolution du street art vers l'art contemporain, repoussant les limites et introduisant de nouvelles méthodologies. En tant qu’investissement, les œuvres de Vhils, en particulier les estampes en édition limitée, ont connu une forte appréciation grâce à sa renommée mondiale, à son parcours d’expositions constant et à l’attrait durable de ses thèmes à forte résonance sociale. Les collectionneurs sont attirés par son langage visuel unique et la portée culturelle de sa pratique. PEDIGREE PROVENANCE Éd. Underdogs
À propos de l'artiste
Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.
Informations complémentaires
Signé
Encadré
3x
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