À propos de l'œuvre
La superposition de ces quatre bandes – bleue, verte, jaune et rouge – forme un ensemble géométrique carré. Avec cette composition chromatique, Max Bill s'inspire de la théorie des couleurs de Goethe et exprime un sentiment de sérénité à travers la simplicité de ces formes.
Avis de l'expert
Dans cette œuvre, les formes et les couleurs sont caractéristiques du travail de gravure de Max Bill.
À propos de l'artiste
Né en Suisse en 1908 et décédé en 1994, Max Bill est un peintre, graphiste, designer, essayiste et architecte qui a appartenu à la célèbre école du Bauhaus, lieu de création et de simplification des formes, des matériaux et d'épuration des couleurs. Après avoir suivi les enseignements de Kandinsky, Klee et Oskar Schlemmer, Max Bill devient l'un des piliers de l'Art concret, mouvement qu'il propage et amplifie à partir de 1936. En 1944, il devient professeur à l'École des beaux-arts de Zurich, puis à la prestigieuse HFBK (Hambourg), et cofonde en 1951 l'Université des arts appliqués (Ulm), dont il dirige les départements d'architecture et de design. Son œuvre gravée est reconnaissable à ses formes nettes, ses couleurs pures et plates et ses compositions symétriques.
Reconnu internationalement comme un maître de la modernité, le travail de Max Bill est exposé dans les plus grands musées du monde : MoMa (New York), Centre Pompidou (Paris), Tate (Londres), Detroit Institute of Arts (Detroit) et le Museo Reina Sofía (Madrid). Il a reçu le prix Kandinsky et le prix Nobel des arts à Tokyo : le "Praemium Imperiale".
“Par exemple, je m'efforce de faire en sorte qu'une image exerce une influence positive sur le spectateur grâce à ses couleurs, à son atmosphère et à son concept de composition, en favorisant, par exemple, la dynamisation, l'apaisement, la concentration ou l'harmonie.”
Informations complémentaires
Encadré
3x
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