Untitled

La vue en contre-plongée de ce tracteur bleu, comme s'il avait été déposé par hasard au milieu du champ, constitue l'élément principal de la composition. Celle-ci est subtilement divisée verticalement par le tronc d'arbre parfaitement droit, qui définit l'axe de perception du spectateur. Cette dualité est renforcée par la palette de couleurs de l’artiste, qui laisse entrevoir le tumulte d’un ciel partagé entre une douce journée de printemps et un orage de fin d’été. L’artiste accentue cette incohérence en jouant avec la lumière qui se dépose sur ce qui semble être une prairie. D’un côté, les ombres sont dessinées par un soleil couchant ; de l’autre, l’herbe verte ne semble pas s’y prêter. Au centre, une silhouette à la perspective volontairement irréaliste fixe le spectateur du regard. Serait-ce son reflet ? En s’approchant, on devine que cette figure, dont le visage n’est pas perceptible, est probablement un autoportrait portant un masque africain. L’artiste semble s’interroger sur sa place en tant que jeune artiste noir issu de l’immigration dans une histoire de l’art en constante écriture. Reprenant les codes de la peinture antique et des grands peintres de la fin du XIXe siècle, l’artiste applique la matière par touches, dont l’empreinte est une forme. Il s’exprime ici à l’image de ceux qui ont révolutionné l’histoire de l’art en peignant ce qu’ils ressentaient.