Shepard Fairey (OBEY)
Tunnel Vision
2018
Sérigraphie
45.5 × 61 cm
Ed. 434/700
Localisation : Paris, France
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À propos de l'œuvre
Plongeant le spectateur dans un univers hypnotique, cette œuvre met en scène, en son centre, un engrenage sur lequel est gravée l’étoile caractéristique de Shepard Fairey, surmontée de la tête de son personnage André. Teintée de nuances de jaune, de rouge et de noir bleuté, il s’agit de la deuxième version de cette édition, qualifiée par l’artiste d’« alternate gold ». Donnant au spectateur l’impression de se trouver dans un tunnel obstrué, le titre évoque l’expression « vision tunnel », qui fait référence à l’étroitesse d’esprit d’un individu. Avec cette œuvre, Shepard Fairey invite les spectateurs à dépasser les limites de leur perception, à éveiller leur conscience et à remettre en question la réalité.
Avis de l'expert
Cette œuvre, caractéristique des multiples questionnements de l'artiste, invite le spectateur à faire preuve de discernement face au monde contemporain.
À propos de l'artiste
Artiste américain, né en 1970. Il vit et travaille à Los Angeles (États-Unis). Muraliste, illustrateur et sérigraphe, Shepard Fairey (Obey) est l'une des figures les plus influentes de l'art urbain. Influencé par Andy Warhol, Barbara Kruger et Diego Rivera, il est surtout connu pour le portrait HOPE de Barack Obama qu'il a réalisé pour sa campagne présidentielle en 2008 et qui a depuis été acquis par la National Portrait Gallery (Washington, USA). À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, Shepard Fairey a réalisé une Marianne avec la devise "Liberté, Égalité, Fraternité", œuvre devenue symbole national et exposée à l'Élysée. En 2019, il réalisera sa centième fresque sur la place Igor Stravinsky à Paris, à côté du Centre Pompidou. De renommée internationale, Shepard Fairey figure dans les collections du Smithsonian (Washington, États-Unis), du Museum of Modern Art (New York, États-Unis) et du Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni). Il a également exposé dans des lieux prestigieux tels que la Fondation Cartier pour l'exposition "Né dans la rue - Graffiti" en 2009, et l'Institute of Contemporary Art de Boston (USA), où sa rétrospective "Supply & Demand" a été organisée en 2009.
“Créer, c'est partager des idées, partager un sens de l'esthétique, partager ses convictions avec les autres.”
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