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Zhang Yunyao

Study in Figure

2023

Impression numérique sur carton

14.8 × 10.5 cm

Ed. 131/250

Localisation : Aix-en-Provence, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/20633/image_1920?unique=22290c8

300 € 300.0 EUR 300 €

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À propos de l'œuvre

Cet avant-bras, tendu vers le ciel, se détache de son fond gris grâce au contraste entre le noir et le blanc. Si le spectateur a l’impression d’être face à une illusion tridimensionnelle, Zhang Yunyao, en traçant cette ligne blanche ondulante, lui rappelle la planéité de la surface. Le travail sur la matérialité est multiforme : l’impression numérique de cette œuvre, dont l’original est un dessin au graphite sur carton, induit le spectateur en erreur. Le grain et le toucher, fidèles à leur modèle, inscrivent cette étude de bras dans une sorte d’hyperréalisme fantasmagorique. L’impression de brume contrastant avec le jeu de la lumière en fait une œuvre complexe, marquée par la temporalité propre à l’artiste. Cette œuvre fait partie de la série « Study in Figures », dans laquelle l’artiste réinterprète les plus grands groupes sculptés jamais découverts, tels que le Taureau Farnèse.

Avis de l'expert

Œuvre emblématique de son travail, cette pièce s'inscrit dans la continuité de son exceptionnelle série « Study in Figure », qui réinterprète les plus grandes sculptures mythologiques découvertes à ce jour.

À propos de l'artiste

Né à Shanghai en 1985, Zhang Yunyao a étudié la peinture à l'huile et a obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts de l'université normale de Shanghai en 2007. Fasciné par les sujets bibliques, classiques et mythologiques, il s'inspire des sculptures de l'histoire pour créer sa propre interprétation. L'artiste travaille avec des supports inhabituels comme le feutre, mais aussi le carton, pour inscrire son travail dans une certaine matérialité, qui est ancrée par l'utilisation du graphite et du pastel. À la manière d'une photographie à double exposition, il superpose ses figures, dont la transparence et l'assemblage créent une certaine légèreté de la forme. Sa touche minutieuse et délicatement brumeuse plonge le spectateur dans un univers énigmatique, à cheval entre le présent et le passé. Reconnu dans le monde entier, son travail a été exposé dans de grands musées tels que le Museum of Contemporary Art Shanghai (Shanghai, 2013) et le CAFA Art Museum (Beijing, 2015), ainsi que dans des expositions personnelles à la Galerie Perrotin (Hong Kong, 2017), à la Galerie Marguo (Paris, 2020), à Asia Now Paris Asian Art Fair (Paris, 2020) et au Watou Arts Festival (Belgique, 2021).

“« Je continue de croire que les origines de nos sentiments, de nos désirs et de notre conception du destin remontent à la mythologie grecque. Ce sont là des traits de caractère que chacun hérite et finit par transmettre, moi y compris, bien sûr. C’est pourquoi j’aimerais pouvoir disposer de mon propre langage pour décrire ces schémas éternels. »”

Informations complémentaires

Preuve d'authenticité

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