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Saman & Sasan Oskouei (aka Icy & Sot)

Separation

2019

Impression à la main et acrylique sur papier

57 × 76 cm

Ed. 21/30

Localisation : Pays-Bas

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/544/image_1920?unique=2f406ce

800 € 800.0 EUR 800 €

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À propos de l'œuvre

Deux visages tournés dans des directions opposées sont séparés au centre de la composition. Bien que quelques traits permettent de les distinguer, notamment la forme de leur nez, ils sont représentés en silhouette et dépourvus d’identité. La déchirure centrale qui sépare les deux visages est la trace laissée par les plaques de bronze utilisées par les artistes pour réaliser l’estampe. Elle accentue le sentiment de séparation déjà suggéré par le titre. Jouant sur les notions de plénitude et de vide, ces traces évoquent une fracture métaphorique entre les deux figures. Cette image est chargée d’une forte dimension poétique, tant par son expressivité symbolique que par le caractère essentiel de son esthétique.

Avis de l'expert

La figure humaine occupe une place centrale dans l’œuvre d’ICY & SOT. Abordant des sujets souvent graves et politiques, l’utilisation de la silhouette comme trace de l’humanité confère à leurs images une poésie sombre et tenace.

À propos de l'artiste

Saman (né en 1985) et Sasan Oskouei (né en 1991) sont deux frères artistes pluridisciplinaires originaires de Tabriz, en Iran, et actuellement basés à Brooklyn, à New York. Leur pratique collaborative, initialement connue sous le nom d'Icy & Sot, a débuté dans les années 2000 avec des pochoirs engagés dans les rues de Tabriz, abordant des questions sociales et politiques dans un contexte de censure et de répression. En 2012, ils ont émigré aux États-Unis, où ils ont élargi leur champ artistique pour inclure des installations, des sculptures, des performances et des œuvres sur toile. Leur travail est reconnu pour sa simplicité visuelle et sa puissance symbolique, abordant des thèmes tels que les frontières, la migration, les droits des femmes, l'inégalité économique et la crise environnementale. En utilisant une variété de matériaux, dont le bois, l'acier et des éléments naturels, ils créent des œuvres qui interrogent les structures sociales et politiques contemporaines. Leur approche artistique met l'accent sur le message, en choisissant les moyens les plus appropriés pour renforcer l'impact de leurs idées. Parmi leurs œuvres les plus remarquables, on peut citer une installation permanente à Lisbonne représentant le drapeau européen fait de grillage et de fil barbelé, symbolisant les défis auxquels sont confrontés les demandeurs d'asile. En 2025, leur exposition Flora Urbanica à la Galerie Danysz à Paris a marqué un tournant vers l'abstraction organique, explorant la résilience de la nature dans l'environnement urbain à travers des formes végétales stylisées et des matériaux naturels. Leur travail a été présenté dans des institutions internationales telles que le MOCO Museum à Amsterdam, la Saatchi Gallery à Londres et le Musée des Beaux-Arts de Calais. À travers leurs créations, Saman et Sasan Oskouei continuent d'offrir une réflexion poétique et engagée sur les questions contemporaines, mêlant esthétique urbaine et préoccupations humanitaires.

“Nous avons toujours aimé explorer de nouveaux supports et de nouvelles techniques, tout en conservant la simplicité de notre travail et en veillant à faire passer notre message.”

Informations complémentaires

Signé Daté Preuve d'authenticité

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