Vhils
REDACT
2023
Encre de sérigraphie, vernis, encre Quink, eau de Javel et acide. Réalisée à la main, signée et numérotée par l'artiste.
70 × 50 cm
Time-gated open edition + 20 AP & 10 RN
Localisation : LISBOA, Portugal
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À propos de l'œuvre
Le portrait d’un personnage, rendu dans une palette de bruns et de crèmes, domine cette composition. Le visage, représenté avec des yeux et une bouche visibles, se détache sur un arrière-plan texturé qui intègre des motifs géométriques et du texte fragmenté. La technique employée crée une esthétique usée, où les zones claires et sombres contrastent pour définir les traits du visage et les éléments abstraits environnants. L'œuvre utilise de l'encre de sérigraphie, du vernis, de l'encre Quink, de l'eau de Javel et de l'acide pour obtenir son effet visuel. L'application d'encre Quink et d'eau de Javel est connue pour produire un effet chromatographique distinct, contribuant à la variété des nuances et des textures observées. Certains éléments de l’arrière-plan suggèrent une typographie fragmentée, avec des lettres discernables formant une partie d’un mot, peut-être « AGING » ou un terme similaire, intégré au dessin d’ensemble. L’interaction de ces matériaux donne naissance à une surface qui semble érodée ou creusée, en cohérence avec la pratique plus large de l’artiste consistant à révéler les couches sous-jacentes.
Avis de l'expert
Vhils occupe une place dans l’art contemporain qui fait le pont entre l’art urbain et les beaux-arts, ayant évolué depuis ses débuts dans le graffiti jusqu’à exposer dans des galeries et institutions reconnues. Sa pratique de la « destruction créative » ou de l’« archéologie urbaine » alimente le débat sur la dégradation urbaine, la mémoire et la présence humaine au sein de paysages urbains en constante évolution. Les œuvres de l’artiste font l’objet de collections à l’échelle internationale, avec un marché qui englobe à la fois les ventes primaires en galerie et le marché secondaire des enchères. L’utilisation de matériaux industriels et corrosifs dans ses gravures, tels que l’eau de Javel et l’acide, s’inscrit dans la lignée de sa méthodologie soustractive caractéristique, visible dans ses œuvres publiques à grande échelle. Cette cohérence dans l’approche artistique, quel que soit le support utilisé, renforce l’unité de son œuvre et séduit les collectionneurs intéressés par les artistes qui repoussent les limites des matériaux. Le format d’édition ouverte à durée limitée, combiné à des épreuves d’artiste et à des pièces uniques réencadrées, permet une plus grande accessibilité tout en conservant un certain degré de rareté, ce qui influence la dynamique du marché et la valeur des œuvres.
À propos de l'artiste
Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.
Informations complémentaires
Signé
3x
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