À propos de l'œuvre
Aux abords d'Avignon, une aire de repos accueille des cyclistes épuisés, qui se désaltèrent près d'une fontaine et d'un tuyau d'arrosage. Les cyclistes montrent des signes de fatigue ; l'un d'entre eux va même jusqu'à plonger la tête dans la fontaine. La scène est entièrement tournée en noir et blanc, ce qui lui confère une atmosphère nostalgique, presque documentaire. Cet aspect d'archive est renforcé par des références à l'histoire du cyclisme. En effet, le maillot du cycliste situé à gauche de la composition porte le nom « Paloma », une référence directe à l’équipe Margnat Paloma des années 1960, dont la marque avait été retirée des compétitions de cyclisme sur route en 1965 en raison d’une loi interdisant la publicité pour les boissons alcoolisées. Bien qu’il soit né en 1973, Will Barras témoigne de son attachement au cyclisme en faisant preuve d’une connaissance approfondie des équipes historiques. Ainsi, l’œuvre transcende la temporalité, capturant non seulement un moment précis près d’Avignon, mais aussi l’essence intemporelle de la passion cycliste et son héritage historique.
Avis de l'expert
Cette scène d'archives fictive datant des années 1960, près d'Avignon, témoigne de la connaissance approfondie que l'artiste a de ce sport qui le passionne.
À propos de l'artiste
Né en 1973, Will Barras est un artiste, illustrateur et directeur d'animation qui vit et travaille à Londres. Ayant grandi à Birmingham, il est parti étudier le graphisme à l'université de Bristol dans les années 90. Cofondateur du collectif Scrawl avec les artistes Steff Plaetz et Mr. Jago, il a contribué au développement de l'art urbain britannique. Paysages urbains, vitesse de déplacement, véhicules et vélo, les sujets de Will Barras sont variés. Le décor de ses œuvres témoigne d'un dynamisme extraordinaire. Grand voyageur, il expose ses œuvres dans le monde entier, en Europe, aux États-Unis et en Asie. Son travail a été montré au Japon depuis 2002 à Parko Tokyo et Hanku Osaka, à Miami en 2007 à Scope Art Fair et Primary Flight, et à Urvanity Art Fair à Madrid en 2021 et 2022.
“Quand les gens regardent mes œuvres, ou apprécient l'art en général, c'est parce que cela leur offre un petit espace où s'évader de la réalité. Je pense que l'art est un bon moyen de s'évader, une occasion de rêver.”
Informations complémentaires
Signé
Preuve d'authenticité
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