Pentimento

La présence tactile de ce volume imposant, logé dans un étui de protection en acrylique transparent, fait immédiatement ressortir son importance en tant qu’objet d’art et témoignage exhaustif de la pratique de l’artiste. Le coffret lui-même est une œuvre d’art, présentant une impression numérique sur deux faces, l’une affichant le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre, « Pentimento », dans une composition typographique saisissante. L’autre face du coffret présente une image complexe et multicouche, caractéristique de l’esthétique de l’artiste, avec un portrait fragmenté superposé à des textures urbaines et à des éléments architecturaux, évoquant le processus de révélation et de dissimulation qui définit son travail. Le terme « Pentimento », qui fait référence à une altération dans une peinture révélée par une analyse ultérieure, est un choix évocateur pour le titre, résumant parfaitement la méthodologie de l’artiste consistant à découvrir des histoires et des visages cachés dans les paysages urbains. L’intérieur du livre, en particulier la page de titre, révèle un design audacieux et minimaliste, présentant le nom de l’artiste et son pseudonyme, « Alexandre Farto alias Vhils », aux côtés d’une signature unique et énergique, confirmant son statut d’édition spéciale. La quatrième de couverture du livre lui-même présente une image monochrome puissante d’un bâtiment englouti par la fumée ou la poussière, soulignant davantage les thèmes de la destruction, de la transformation et de la nature éphémère des structures urbaines. Cette publication, forte de 608 pages, constitue une rétrospective monumentale, compilant le vaste corpus d’œuvres de l’artiste, ses fondements conceptuels et son impact sur la scène artistique mondiale. L'inclusion de textes de Roger Gastman et Miguel Moore, ainsi qu'une conception graphique méticuleuse, garantissent que le livre n'est pas simplement un recueil d'images, mais une exploration approfondie de la philosophie de l'artiste. Le choix d'un format relié et de dimensions imposantes souligne son importance en tant que référence incontournable pour comprendre la contribution unique de l'artiste à l'art contemporain.