Optichromie 122

Divisée en divers espaces géométriques évoquant la saturation des images télévisuelles, l’œuvre présente, en haut à droite, une forme métallique rappelant un atome. À mi-chemin entre l’art et la science, cette estampe semble explorer les particules atomiques et décomposer les ondes lumineuses à une échelle allant des nanomètres aux femtomètres. Cette représentation de l’invisible s’apparente à une décomposition de la matière. Le titre de l’œuvre, Optichromie 122, reflète également une approche scientifique. En quête de rationalité et de précision, Felipe Pantone semble coder sa pratique artistique à travers des combinaisons infinies et en constante évolution, qu’il décrit lui-même comme des « bonds dans l’espace ». Bien que ce chaos soit soigneusement maîtrisé, il insuffle à son œuvre un dynamisme qui s’inscrit autant dans l’ère numérique que dans l’abstraction géométrique. La pratique de Felipe Pantone s’inscrit dans la lignée des grands courants des années 70, l’art cinétique et l’art optique, qui exploraient les mécanismes de la vision à travers des illusions et des jeux optiques.