Optichromie 111

Cette œuvre, qui évoque une image télévisée saturée et un miroir déformant en haut à gauche, suggère une codification de l’image. Elle déploie chaque état d’une figure numérique à travers une décomposition lumineuse dont la couleur s’estompe progressivement de la gauche vers la droite de la composition. À mi-chemin entre l’art et la science, cette estampe est une représentation de l’invisible, s’apparentant à la décomposition de la matière. Le titre de l’œuvre, Optichromie 111, reflète également une approche scientifique. En quête de rationalité et de précision, Felipe Pantone semble coder sa pratique artistique à l’aide de combinaisons infinies et en constante évolution, qu’il décrit lui-même comme des « bonds dans l’espace ». Bien que ce chaos soit maîtrisé, il insuffle du dynamisme à sa pratique, ancrée dans l’abstraction géométrique et l’ère numérique. La pratique de Felipe Pantone s’inscrit dans la lignée des grands courants des années 70, l’art cinétique et l’art optique, qui explorent les mécanismes de la vision à travers des illusions et des jeux optiques.