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Shepard Fairey (OBEY)

Ominous Ripple

2026

Sérigraphie sur papier crème Speckletone

60.96 × 91.44 cm

Ed. /500

Localisation : Paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/31179/image_1920?unique=ed3b312

590 € 590.0 EUR 590 €

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À propos de l'œuvre

La composition attire immédiatement le spectateur dans une scène où le regard d'une femme transperce la surface ondulante de l'eau,ses yeux étant le point focal d'une intense préoccupation ou conscience. Ce visuel saisissant ancre le côté gauche de l'œuvre,suggérant une crise environnementale imminente ou en cours,avec les cercles concentriques de l'eau s'étendant vers l'extérieur comme à partir d'une perturbation. Juxtaposé à cet élément aquatique serein mais menaçant,le côté droit de la pièce explose avec un collage d'images vibrantes,à motifs et symboliques. Le panneau de droite est une tapisserie complexe de motifs,incluant une fleur de lotus stylisée et proéminente,souvent associée à la pureté et à la renaissance,mais ici rendue avec une intensité presque ardente. Sont intercalés des fragments de ce qui semble être de la monnaie ou des documents officiels,ornés de termes comme « CRUDE » (brut),et des images industrielles telles que des plateformes pétrolières,faisant directement référence à l'extraction des ressources et à ses moteurs économiques. Plus à droite,une forme rouge semblable au soleil illumine une carte du monde arrosée par une bouteille de « Coca-Cola »,une critique puissante du consumérisme des entreprises et de son impact environnemental. L'ensemble de la composition est unifié par le style graphique signature de Fairey,employant des lignes audacieuses,des schémas de couleurs limités mais percutants,et des motifs superposés qui évoquent à la fois les dessins textiles traditionnels et l'esthétique de l'art urbain contemporain,créant un récit visuellement riche et intellectuellement stimulant sur la relation de l'humanité avec la planète.

Avis de l'expert

Cette œuvre constitue un exemple puissant de l'engagement durable de Shepard Fairey envers le commentaire environnemental et social à travers son art. Son iconographie percutante et son message direct consolident sa place dans la tradition de l'art de protestation,tandis que son attrait esthétique assure sa large résonance culturelle. D'un point de vue investissement,les pièces qui encapsulent le style et les préoccupations thématiques caractéristiques de Fairey,en particulier celles dotées d'une forte profondeur narrative,ont tendance à bien performer. Le statut d'édition limitée renforce encore sa désirabilité auprès des collectionneurs qui apprécient à la fois sa valeur artistique et son potentiel d'appréciation sur le marché de l'art contemporain.

À propos de l'artiste

Artiste américain, né en 1970. Il vit et travaille à Los Angeles (États-Unis). Muraliste, illustrateur et sérigraphe, Shepard Fairey (Obey) est l'une des figures les plus influentes de l'art urbain. Influencé par Andy Warhol, Barbara Kruger et Diego Rivera, il est surtout connu pour le portrait HOPE de Barack Obama qu'il a réalisé pour sa campagne présidentielle en 2008 et qui a depuis été acquis par la National Portrait Gallery (Washington, USA). À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, Shepard Fairey a réalisé une Marianne avec la devise "Liberté, Égalité, Fraternité", œuvre devenue symbole national et exposée à l'Élysée. En 2019, il réalisera sa centième fresque sur la place Igor Stravinsky à Paris, à côté du Centre Pompidou. De renommée internationale, Shepard Fairey figure dans les collections du Smithsonian (Washington, États-Unis), du Museum of Modern Art (New York, États-Unis) et du Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni). Il a également exposé dans des lieux prestigieux tels que la Fondation Cartier pour l'exposition "Né dans la rue - Graffiti" en 2009, et l'Institute of Contemporary Art de Boston (USA), où sa rétrospective "Supply & Demand" a été organisée en 2009.

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