Miles Aldridge

New Utopias #5

2018

Sérigraphie et encre argentée sur papier

111 × 98 cm

Ed. 13/15

Localisation : Paris, France

9 010 € 9010.0 EUR 9 010 €

Couleur

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À propos de l'œuvre

Cette scène inhabituelle se déroule dans une cuisine idéale. On y voit une femme à genoux, en train de boire du jus directement à la sortie de son extracteur. De sa coiffure au sèche-cheveux à sa tenue, cette femme incarne tous les stéréotypes du glamour des années 1960 et de la femme au foyer. Pourtant, elle déjoue les attentes du spectateur en adoptant cette posture indécente. Le spectateur, désormais transformé en voyeur, contemple une mise en scène soigneusement orchestrée qui contraste avec la réalité. En effet, le décor de la cuisine est parfaitement organisé en deux triangles de couleurs complémentaires, un jaune et un bleu pastel, sur lesquels sont disposées des oranges. Notre protagoniste, avec ses cheveux couleur orange sanguine, rompt cette géométrie tout en la mettant en valeur grâce à sa tenue, qui reprend les trois couleurs principales. Le presse-agrumes présente un aspect chromé brillant qui le distingue des autres éléments, comme s’il avait été collé ou substitué à un autre. Ainsi, la théâtralité du décor et le caractère évocateur de la scène créent un univers à mi-chemin entre le kitsch et la beauté.

Avis de l'expert

Cette photographie est emblématique de l'univers de Miles Aldridge. Son goût pour les mises en scène glamour et cyniques transparaît dans ses compositions magistrales, qui jouent avec les codes de la photographie de mode.

À propos de l'artiste

Né à Londres en 1964, Miles Aldridge est un photographe de mode diplômé du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 1987. Il s'est fait connaître dans les années 1990 pour ses photographies glamour et colorées. Ses photographies présentent des mises en scène surréalistes et pop, qui tendent à exagérer les stéréotypes sociaux afin d'en révéler les défauts. Selon l'artiste, documenter la réalité peut être moins honnête que la mettre en scène. Par conséquent, ses photographies prennent la forme de clichés cinématographiques, dans lesquels la figure féminine est souvent le personnage principal. Son travail a été salué dans le monde entier après sa publication dans le magazine Vogue en 1996, et est apparu depuis dans des magazines tels que le New York Times Magazine et Haper's Bazaar. Il a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Fotografiska Museum de New York et de Stockholm en 2021, et au Lumiere Brothers Photography Centre de Moscou en 2019. Son travail fait également partie de collections muséales prestigieuses, notamment celles de l'Albert Museum et du British Museum à Londres, de la Fondation Carmignac à Paris et de l'International Centre of Photography à New York.

Informations complémentaires

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