Ne rien mentir

Cette composition en papier, dont les feuilles et le carton portent les traces de l’usage, sont brunis par le soleil ou comportent des inscriptions délibérées, forme un tout. Un morceau de ruban adhésif découpé grossièrement vient se juxtaposer à l’esquisse d’un arbre, motif récurrent dans l’œuvre de Patrick Sainton. À travers toute la composition, il fait dialoguer entre elles des lignes verticales et horizontales, accentuées par une écriture en majuscules soutenue par un trait léger, permettant une linéarité parfaite. Les empreintes de pas et autres traces de saleté sur le support en carton témoignent directement de la créativité de l’artiste, qui réutilise des objets sur lesquels il marche, voire trébuche. Plus qu’une œuvre d’art, le spectateur se trouve confronté au processus créatif de l’artiste. Il fait de l’art à partir de ce qui n’est pour d’autres que de la simple matière. Si la douceur d’un quasi-monochrome apporte une certaine homogénéité aux espaces vides devenus pleins, l’expression « Ne rien mentir » qui donne son titre à l’œuvre soulève des questions. Elle joue sur les mots, les textures et les émotions, et interroge. À l’instar du dadaïsme de Duchamp, Patrick Sainton juxtapose, colle et assemble ce qu’il voit et ce qui l’inspire. Son œuvre est le reflet de ses instincts artistiques et de ses émotions ; elle est l’extériorisation de son for intérieur. Bien qu’il soit difficile pour le spectateur de saisir l’œuvre d’un seul coup d’œil, l’artiste l’invite à participer à sa création, à l’instar d’une feuille blanche sur laquelle le regard du spectateur prend forme. Avec élégance et simplicité, Patrick Sainton dépose les couleurs de sa poésie sur le mur.