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Quik

MICKEY'S GAT

2021

Graffiti au posca , acrylique et peintures émaillées sur panneau métallique de signalisation .

46 × 31 cm

Unique

Localisation : paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/33245/image_1920?unique=6ce17c3

490 € 490.0 EUR 490 €

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À propos de l'œuvre

Cette composition présente une superposition dense d'éléments de graffiti sur un panneau de signalisation routière en métal rouge et blanc. En haut, un grand tag stylisé en noir, rehaussé de jaune et de rouge, domine la partie supérieure, masquant partiellement le texte d'origine du panneau. En dessous, un motif marquant représentant une tête de mort et des os croisés en noir et blanc est placé au centre, un symbole courant dans l'art urbain et les sous-cultures. À gauche de la tête de mort et des os croisés, un tag plus petit et plus complexe, dans des tons roses et violets, indique « Mickey's Gat », réalisé dans un style de lettres en bulles. Le tiers inférieur de l’œuvre présente une série de personnages colorés, de style bande dessinée. Un personnage au large sourire, représenté par des pois roses et bleus, occupe la partie gauche, tandis qu’une silhouette sombre ressemblant à une souris de dessin animé bien connue, tenant ce qui semble être des armes à feu, se tient au centre. La surface du panneau est animée par des éclaboussures et des coulures de peinture, contribuant à l’esthétique brute et énergique caractéristique du street art. L'utilisation d'un objet trouvé comme support souligne les racines de l'artiste dans une forme d'art qui se réapproprie les espaces et les matériaux publics. La combinaison d'une iconographie reconnaissable et de tags personnels crée un dialogue entre la culture populaire et l'expression individuelle.

Avis de l'expert

Le positionnement de cette œuvre dans le contexte de l'histoire de l'art s'inscrit dans la lignée du mouvement Street Art, et plus particulièrement de la scène du graffiti new-yorkaise de la fin du XXe siècle. Elle illustre la transition du graffiti, passant de marquages publics éphémères à des objets d'art de collection, utilisant souvent des matériaux urbains trouvés comme support. L'utilisation d'un panneau de signalisation par l'artiste est une référence directe à l'environnement d'où cette forme d'art a émergé. Sur le marché de l’art contemporain, les œuvres d’artistes pionniers du street art comme QUIK occupent une place à part. Ces pièces sont prisées pour leur importance historique, leur lien avec un mouvement culturel majeur et leur esthétique singulière. Le marché de ces œuvres a mûri, et des collectionneurs ainsi que des institutions reconnues reconnaissent désormais leur importance. L'authenticité de la touche personnelle de l'artiste et le caractère unique de chaque pièce contribuent à leur attrait sur le marché.

À propos de l'artiste

Lin Felton alias Quik est né en 1958 dans le Queens, à New York. Il a commencé à taguer sur les murs du Queens à l'âge de 10 ans. Il ne tarde pas à recouvrir de son nom et de graffitis reconnaissables la grisaille des trains de la ville. Membre actif du RTW Crew, il a travaillé aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Futura. Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design, Quik a été repéré par le marchand d'art néerlandais Yaki Kornblit, qui l'a encouragé à s'installer en Europe, où il est devenu un artiste reconnu. Ses œuvres sont devenues incontournables sur la scène internationale et ont été intégrées à des collections prestigieuses. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of the City of New York, du Studio Museum of Harlem à New York, de la Becht Collection, de la Martin Visser Collection et du Groninger Museum aux Pays-Bas.

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