ARDIF

Manta Ray, Mechanimal

Acrylique sur toile

100 × 100 cm

Unique

Localisation : Villeneuve d'Ascq, France

5 600 € 5600.0 EUR 5 600 €

Couleur

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À propos de l'œuvre

Avec une minutie digne d’une illustration scientifique, cette créature hybride étonne autant qu’elle fascine. Tirant parti de la symétrie naturelle d’une raie manta, Ardif compose un paysage mi-industriel, mi-naturel, dans la lignée de sa série « Mechanimals ». La partie de droite est traitée avec une grande minutie, combinant des éléments architecturaux et des machines scientifiques pour créer un paysage à part entière qui s'adapte parfaitement à la forme de l'animal. La partie de gauche est rendue d'après nature. La texture de la peau de la raie et la prédominance de la couleur noire contrastent fortement avec le paysage de droite. Pourtant, l’artiste traite cette texture avec la même virtuosité que sa partie mécanique. Il parvient ainsi à créer une véritable harmonie dans l’image, métaphore de l’harmonie qu’il aimerait voir régner entre l’homme et la nature.

Avis de l'expert

« Cette œuvre est issue de la série la plus acclamée de l'artiste, *Mechanimals*. Elle illustre à la perfection la virtuosité de sa composition. À mi-chemin entre le portrait animalier et le paysage industriel, ce dessin exprime l'essence même de la pratique de l'artiste et l'importance de la notion d'équilibre dans son œuvre. »

À propos de l'artiste

Né à Paris en 1986, Ardif est un artiste majeur de la scène urbaine contemporaine. Durant ses études, il se spécialise en architecture et développe un goût pour l'architecture industrielle et l'univers steampunk. Ce goût se retrouve dans son travail qui propose des hybridations entre la nature et les mondes artificiels. Il maintient cependant un équilibre essentiel dans toutes ses compositions, soulignant la relation d'interdépendance qu'il semble déceler entre l'évolution de l'homme et celle de la nature. Renforçant cette notion d'équilibre par l'utilisation de la symétrie, notamment dans sa série Mechanimals, le bestiaire de l'artiste dresse un inventaire de textures très contrastées grâce à une attention méticuleuse aux détails. Son travail est reconnu dans le monde entier et ses dessins muraux sont visibles en France, aux Etats-Unis et en Angleterre. Il a également fait l'objet de nombreuses expositions personnelles à Paris, comme au Cabinet d'amateur en 2018, à la Galerie Sakura en 2019 et à la Galerie Lithium en 2023.

“Je commence toujours par l'animal. Au départ, l'idée était de tirer parti de la composition préexistante de la nature. En effet, la réussite d'un dessin dépend le plus souvent de sa composition, et un animal est en soi une composition graphique déjà existante. La nature forme de belles symétries, et je construis mon dessin autour d'elles. Je commence souvent par une esquisse au crayon pour définir la composition, avant de dessiner l’animal. Ces outils me permettent de travailler sur les textures, les plumes, la fourrure ou les écailles, ce qui influencera ensuite mon travail sur la partie mécanique et les objets qui la composent.”

Informations complémentaires

Signé

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