À propos de l'œuvre
Une coupole en verre renferme une composition sculpturale composée de deux oiseaux empaillés, coiffés de petits chapeaux de fête colorés et posés sur un socle blanc orné de motifs. Le socle lui-même semble être une sculpture en porcelaine ou en céramique représentant un personnage, peut-être un sujet de style classique ou rococo, rendu en blanc monochrome. Les oiseaux, au corps foncé et à la tête parsemée de marques d’un bleu et d’un jaune éclatants, portent des chapeaux de fête miniatures ornés de strass et de rubans colorés. L’un d’eux a un ruban rose noué autour du cou, tandis que l’autre en porte un vert. L’ensemble est posé sur un socle en bois foncé, sur lequel est inscrit le texte « Le bonheur gelé d’une nuit » sur la plate-forme blanche située sous la sculpture. L’œuvre combine des éléments propres aux expositions d’histoire naturelle et une intervention artistique contemporaine, juxtaposant les formes naturelles préservées des oiseaux à des accessoires artificiels et festifs. Le recours à la taxidermie inscrit l’œuvre dans la tradition des artistes qui abordent les thèmes de la vie, de la mort et de la préservation, souvent avec une intention surréaliste ou allégorique. L’expression « Le bonheur gelé d’une nuit » suggère un récit de joie éphémère capturée ou suspendue dans le temps, opposant la nature statique de la taxidermie à la notion fugace du bonheur.
Avis de l'expert
Cette œuvre illustre l'utilisation contemporaine de la taxidermie en tant que moyen d'expression sculptural, une pratique qui s'est imposée à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle. Les artistes qui recourent à la taxidermie abordent souvent les thèmes de la mortalité, de la mémoire et de la relation de l’homme avec le monde naturel, en dotant fréquemment leurs sujets animaux de qualités anthropomorphiques ou en les plaçant dans des contextes inattendus. Les Deux Garçons se sont imposés dans ce créneau en créant des œuvres à la fois visuellement captivantes et conceptuellement riches, qui invitent souvent à la réflexion sur les enjeux environnementaux et la fragilité de la nature. Le marché de leurs œuvres est stable, les collectionneurs étant attirés par leur esthétique distinctive et la profondeur narrative de leurs pièces.
À propos de l'artiste
« Les Deux Garçons » est le duo d'artistes formé par Michel Vanderheijden van Tinteren (né en 1965) et Roel Moonen (né en 1966), deux artistes néerlandais qui se sont rencontrés alors qu'ils étudiaient le design plastique à l'Académie des arts visuels de Maastricht. Ils travaillent ensemble sous le nom d’Atelier Les Deux Garçons depuis 2000. La pratique artistique du duo englobe des collages, des assemblages, des peintures, des sculptures en bronze et des installations, avec un intérêt particulier pour la taxidermie. Leur travail fait souvent appel à des animaux empaillés, qu’ils se procurent légalement auprès de taxidermistes et de zoos, s’assurant ainsi que les animaux sont morts de mort naturelle et respectant les réglementations de la convention CITES relatives aux espèces protégées. Les Deux Garçons sont reconnus pour leur capacité à transformer des éléments naturels en créations artistiques qui explorent des thèmes tels que la nature éphémère de l’existence, les frontières entre la vie et la mort, ainsi que l’interaction entre le fantastique et la réalité. Leurs œuvres sont fréquemment exposées à l’international lors de salons d’art et de design, et font partie de collections telles que celles de la Fondation Niarchos et de la Fondation Pierre Bergé et Yves Saint Laurent.
Informations complémentaires
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