Vhils
Layers
2024
Sérigraphie
70 × 50 cm
Ed. 1/1
Localisation : Paris, France
Documents
-
Invoice or proof of purchase
-
Certificate of authenticity
-
Other documents
À propos de l'œuvre
Cette œuvre reprend la technique traditionnelle de Vhils consistant à « gratter la surface », qui consiste à retirer l’épaisseur formée par une pile d’affiches plastifiées dans la rue afin de révéler chacune des couches qui la composent. Ce faisant, il met en lumière les différentes couches d’histoire accumulées sous les affiches, tel un archéologue du contemporain. Un portrait se détache également sur ce fond d’affiches. En y inscrivant des portraits, Vhils vise à replacer l’homme au cœur de la ville, à lui redonner une place qu’il semble avoir perdue face à une urbanisation effrénée.
LAYERS est le premier projet évolutif de NFT dans lequel les collectionneurs peuvent co-créer des œuvres d’art sur la blockchain Ethereum. Les œuvres évolueront au fil du temps en fonction des envies de chacun, chaque collectionneur étant libre de « déchirer » chaque « couche » comme bon lui semble, bien qu’il existe une limite à ne pas franchir : trois tentatives. L’objectif ultime est de développer un nouvel écosystème basé sur ces jetons non fongibles et centré sur un seul artiste. Ce n’est pas la première fois que Vhils s’aventure dans l’univers fascinant des crypto-artistes. Son célèbre projet « Scratching the Surface » a donné naissance à 10 000 œuvres d’art interactives, entièrement hébergées sur la blockchain. Le projet LAYERS, quant à lui, propose 3 000 toiles vierges à la vente. Les LAYERS peuvent ensuite être convertis en œuvres d’art physiques, comme c’est le cas ici.
Avis de l'expert
Le tournant numérique revendiqué par l'artiste depuis « Scratching the Surface » et incarné dans les multiples couches de LAYERS n'est qu'une reformulation de sa philosophie : la possibilité de s'attaquer à l'œuvre d'art est, au fond, un acte de création.
À propos de l'artiste
Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.
Informations complémentaires
3x
D'AUTRES OEUVRES SUR ARTRANSFER
Your Dynamic Snippet will be displayed here...
This message is displayed because you did not provide both a filter and a template to use.