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Maurizio Cattelan

La Nona Ora

2026

Individually hand-painted resin sculpture with metal ferula

30 × 19 cm

Ed. /666

Localisation : Paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/35150/image_1920?unique=f4a0a9f

6 480 € 6480.0 EUR 6 480 €

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À propos de l'œuvre

Dans cette installation sculpturale, une effigie grandeur nature du pape Jean-Paul II gît prosternée sur un tapis rouge, frappée par une grosse météorite sombre. Le personnage est représenté en habits d’apparat, serrant une croix papale, le visage déformé par une grimace de douleur. L'installation originale de l'œuvre comprenait des éclats de verre éparpillés autour de la figure, suggérant l'impact de la météorite à travers une verrière. Le titre, « La Nona Ora » (La neuvième heure), fait référence à la neuvième heure de la crucifixion du Christ, un moment d’une profonde signification dans la tradition chrétienne, associé au cri du Christ « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? » avant sa mort. L’œuvre présente une figure religieuse puissante dans un état de vulnérabilité et de souffrance terrestre, une image qui a donné lieu à diverses interprétations concernant la foi, le pouvoir institutionnel et la mortalité. L’œuvre a été exposée pour la première fois en 1999 à la Kunsthalle de Bâle. Sa présentation à Varsovie, en Pologne, en 2000, a suscité une controverse considérable, conduisant des membres du Parlement polonais à tenter de retirer la météorite et de redresser la figure. Cattelan a déclaré qu’il considérait cette œuvre comme une « image tridimensionnelle qui se dissout en pure communication » et un « exercice d’absurdité », préférant laisser son interprétation ouverte plutôt que de fournir un message spécifique.

Avis de l'expert

Cette œuvre occupe une place remarquable dans le discours sur l’art contemporain en raison de son rapport direct à l’iconographie religieuse et de sa capacité à susciter des réactions auprès du public. Elle illustre parfaitement l’approche de Maurizio Cattelan, qui consiste à utiliser la sculpture hyperréaliste pour créer des scénarios remettant en question les normes et les hiérarchies établies. Les performances de cette œuvre sur le marché reflètent son statut d’œuvre majeure au sein de l’œuvre de l’artiste, les résultats des ventes aux enchères témoignant d’une demande et d’une appréciation constantes pour ses installations conceptuelles de grande envergure. Sa présence dans les collections des grands musées et dans des expositions internationales renforce encore davantage sa pertinence dans l’histoire de l’art et sa valeur marchande.

À propos de l'artiste

Maurizio Cattelan, né à Padoue, en Italie, en 1960, est un artiste conceptuel connu pour ses œuvres subversives et satiriques. Autodidacte, il n'a suivi aucune formation artistique officielle et a travaillé dans le domaine du design au début de sa carrière. La pratique artistique de Cattelan brouille souvent les frontières entre l'art et la réalité, en intégrant humour et effet de surprise pour porter un regard critique sur le monde de l'art et la société. Son œuvre comprend fréquemment des sculptures et des installations hyperréalistes. La carrière de Cattelan a débuté au début des années 1990, avec des œuvres telles que « Stadium » (1991), un baby-foot mettant en scène de véritables footballeurs. Il s’est forgé une réputation grâce à ses provocations artistiques et a été qualifié de « farceur » ou de « plaisantin » du monde de l’art. Son œuvre comprend des pièces de taxidermie comme « Novecento » (1997), représentant un cheval empaillé, et « Bidibidobidiboo » (1996), un écureuil affalé sur une table. À la fin des années 1990, il a commencé à créer des effigies en cire grandeur nature. Parmi les autres œuvres notables de Cattelan, on peut citer « Comedian » (2019), une banane fixée au mur avec du ruban adhésif, qui a fait l’objet d’une importante couverture médiatique, et « America » (2016), des toilettes en or massif entièrement fonctionnelles. Il a exposé à l’international dans des musées et lors de biennales, notamment à plusieurs reprises à la Biennale de Venise. Cattelan a annoncé une retraite temporaire en 2011, mais a repris sa carrière, partageant son temps entre Milan et New York. Ses œuvres ont atteint des valeurs considérables sur le marché secondaire.

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