Intervals 3 (Orange/Blue)

Bridget Riley (née en 1931 à Londres, en Angleterre) est l'une des artistes britanniques les plus influentes de l'après-guerre et une figure pionnière de l'Op Art. Depuis plus de six décennies, son œuvre explore la relation fondamentale entre la couleur, la forme, le rythme et la perception humaine, créant des compositions qui semblent vibrer, se transformer et bouger sous les yeux du spectateur. Riley a étudié au Goldsmiths College de Londres de 1949 à 1952, puis au Royal College of Art, où elle a poursuivi sa formation dans les années 1950. Ses premières œuvres étaient figuratives, mais dès le début des années 1960, elle avait développé le langage visuel abstrait qui allait asseoir sa réputation internationale. Ses premières œuvres célèbres étaient des peintures rigoureuses en noir et blanc, composées d’éléments géométriques tels que des lignes, des cercles, des courbes et des carrés. Grâce à la répétition et à des variations soigneusement calculées, Riley créait de puissants effets optiques dans lesquels des surfaces apparemment statiques semblaient pulser, onduler ou se déplacer. Ses premières expositions personnelles ont eu lieu à la Gallery One de Londres en 1962 et 1963. Riley a acquis une grande notoriété internationale au cours des années 1960 et s’est étroitement associée au développement de l’Op Art. En 1967, elle a introduit la couleur dans son œuvre, ouvrant la voie à une exploration de plus en plus sophistiquée des interactions entre couleurs adjacentes. Plutôt que d’utiliser la couleur de manière purement descriptive, Riley la traite comme un élément actif capable de produire des sensations de lumière, d’espace, de rythme et de mouvement. Les rayures ont pris une place particulièrement importante dans sa pratique. En modifiant leur largeur, leur enchaînement, leur densité et leurs relations chromatiques, Riley a découvert que des agencements en apparence simples pouvaient générer des expériences perceptives remarquablement complexes. Ses œuvres ultérieures ont continué à explorer les rayures aux côtés des courbes, des diagonales et d’autres structures géométriques, tant dans ses peintures que dans ses compositions murales monumentales. Le travail de Riley s’inscrit dans une réflexion approfondie sur la manière dont nous voyons. Bien que ses compositions soient construites selon des systèmes formels précis, leur finalité est fondamentalement expérientielle : le mouvement et l’instabilité ne sont pas produits physiquement au sein de l’œuvre d’art, mais à travers la perception même du spectateur. Cette tension entre structure mathématique et expérience sensorielle est restée au cœur de toute sa carrière. Sa contribution à l’art contemporain a été saluée par de nombreuses distinctions prestigieuses. Riley a été nommée Commandeure de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 1974 et Compagne d’honneur en 1999. Elle a reçu le Praemium Imperiale au Japon en 2003, le Kaiserring de Goslar en 2009 et le Prix Rubens de la ville de Siegen en 2012. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et font partie des collections de grands musées, notamment la Tate, le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art de New York, l’Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art, le Moderna Museet de Stockholm et le Musée national d’art moderne de Tokyo. Riley vit et travaille entre Londres, les Cornouailles et la France.