Vhils

Insculpt #21

2014

Sculpture sur bois (porte de récupération sculptée et gravée)

218 × 84 cm

Unique

Localisation : Paris, France

Couleur

Cette combinaison n'existe pas.

Arianee token ID 180304848

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À propos de l'œuvre

Ici, Vhils utilise une porte étroite en bois comme support. Le choix de ce matériau fait écho à son attachement à l’art urbain et à son habitude de travailler sur des façades. L’artiste fait naître une image en griffant la surface, revenant ainsi à la pratique originelle qui a fait sa renommée. Plutôt que d’ajouter des couches sur un support, Vhils choisit de « retirer pour révéler ». Il en résulte un visage dont le regard fixe celui du spectateur. De ce motif se dégage une forme de ténèbres, de mélancolie : les lignes des planches font penser à des barreaux, et les traces de gravure ressemblent à d’innombrables petites cicatrices. Cette œuvre saisit l’aspect gestuel et matériel de la pratique artistique de Vhils, donnant vie aux textures qu’il manipule.

Avis de l'expert

Cette œuvre illustre parfaitement la technique de Vhils, qui réinvente la pratique de la sculpture en bas-relief. Elle est considérée comme l'une des approches les plus convaincantes de l'art urbain de la dernière décennie.

À propos de l'artiste

Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.

“À travers mon travail, je m’efforce d’explorer les différentes couches qui composent l’édifice de l’histoire, de mettre en lumière les zones d’ombre que projette ce modèle de développement uniforme et de tenter de comprendre ce qui se cache derrière.”

Informations complémentaires

Preuve d'authenticité

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