À propos de l'œuvre
Cette composition géométrique, teintée de rose et de bleu, présente un double portrait de trois quarts de la même femme. Les visages sont coupés par une forme triangulaire partant d’un œil, dont la pupille a la forme d’un crâne. Au centre, un losange attire le regard, portant le message énigmatique : « static is all that I see ». Au bas de la composition, une autre inscription apparaît, révélant les mots « increase the peace ». Le mot « peace » fait écho au symbole emblématique « peace and love » situé en haut à gauche. La composition rappelle la culture hippie des années 1960, avec ses couleurs vives et son traitement graphique caractéristique. Les symboles soigneusement intégrés à l’œuvre semblent évoquer les idéaux de liberté, de paix et de rébellion qui ont défini cette époque. Remettant en question l’idée de rester statique et obéissant, l’œuvre invite à réfléchir à la nécessité d’agir pour promouvoir la paix.
Avis de l'expert
Cette œuvre, caractéristique de l'engagement social de l'artiste, fait office de propagande en faveur de la paix en remettant en question l'obéissance.
À propos de l'artiste
Artiste américain, né en 1970. Il vit et travaille à Los Angeles (États-Unis). Muraliste, illustrateur et sérigraphe, Shepard Fairey (Obey) est l'une des figures les plus influentes de l'art urbain. Influencé par Andy Warhol, Barbara Kruger et Diego Rivera, il est surtout connu pour le portrait HOPE de Barack Obama qu'il a réalisé pour sa campagne présidentielle en 2008 et qui a depuis été acquis par la National Portrait Gallery (Washington, USA). À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, Shepard Fairey a réalisé une Marianne avec la devise "Liberté, Égalité, Fraternité", œuvre devenue symbole national et exposée à l'Élysée. En 2019, il réalisera sa centième fresque sur la place Igor Stravinsky à Paris, à côté du Centre Pompidou. De renommée internationale, Shepard Fairey figure dans les collections du Smithsonian (Washington, États-Unis), du Museum of Modern Art (New York, États-Unis) et du Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni). Il a également exposé dans des lieux prestigieux tels que la Fondation Cartier pour l'exposition "Né dans la rue - Graffiti" en 2009, et l'Institute of Contemporary Art de Boston (USA), où sa rétrospective "Supply & Demand" a été organisée en 2009.
“Ce que je fais revient essentiellement à tenter de lutter contre l'apathie politique, sociale et environnementale.”
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