À propos de l'œuvre
N'occupant qu'un quart de la surface du support, Frank Stella joue sur le plein et le vide, ainsi que sur les lignes horizontales et verticales. À l'aide de nuances de gris, il crée une impression de mouvement, avec des lignes qui n'en restent pas moins immobiles. Ici, l’artiste introduit une notion de relief dans son œuvre bidimensionnelle, amenant le spectateur à repenser la notion de planéité en art.
Avis de l'expert
Caractéristique de la période des années 1970 de l'artiste, cette œuvre s'inscrit dans sa recherche de reliefs et de formes géométriques de plus en plus complexes.
À propos de l'artiste
Né en 1936 à Malden, dans le Massachusetts, Frank Stella a d'abord suivi une formation artistique à la Phillips Academy High School, puis à l'université de Princeton, où il s'est découvert une passion pour l'art abstrait. Il s'installe à New York à la fin des années 1950, lorsque ses premières œuvres, les « Black Paintings » au style rigoureux, font sensation (MoMA, New York, 1959). Soucieux de libérer la peinture de tout symbolisme émotionnel, Stella a adopté une approche minimaliste qui allait exercer une influence durable sur l’art contemporain. Son style a évolué dans les années 1960, avec l’introduction de couleurs vives et de formes géométriques complexes ; puis, dans les années 1970, il s’est intéressé aux reliefs, ajoutant des éléments sculpturaux à ses œuvres. Ses œuvres figurent dans de grandes collections telles que celles du MoMA (New York), de la Tate Modern (Londres), du Whitney Museum of American Art (New York), du Centre Pompidou (Paris) et de la National Gallery of Art (Washington, D.C.). Il a également fait l’objet de rétrospectives au MoMA (1970, 198) et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2018). En 2009, il a reçu la National Medal of Arts.
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