À propos de l'œuvre
De nature multifacette, cette œuvre se métamorphose au gré des mouvements du spectateur. Elle est composée d’ellipses colorées issues de l’impression lenticulaire. Cette technique utilise des lentilles lenticulaires pour créer une image à partir de plusieurs autres. L’image ainsi créée donne une impression de profondeur ou la capacité de changer avec le mouvement, comme c’est le cas ici. Le paysage abstrait et coloré qui s'offre à nous semble se décomposer en d'autres éléments plus petits, et inversement. L'importance du spectateur et du mouvement place l'œuvre dans la « quatrième dimension », un concept central dans l'œuvre de l'artiste, qu'il définit comme le changement induit par le temps et le mouvement.
Avis de l'expert
Cette technique d'impression, ici retravaillée à la main par l'artiste, est souvent utilisée par Yaacov Agam. Sa maîtrise de l'impression lenticulaire était si reconnue qu'elle a donné le nom d'« agamogramme » (d'après le nom de l'artiste) à certaines des estampes ainsi réalisées.
À propos de l'artiste
Né en 1928 à Rishon LeZion (Israël), Yaacov Agam est une figure majeure de l'art cinétique. Il étudie d'abord à l'école des beaux-arts de Bezalel à Jérusalem, avant de s'installer à Paris en 1951. Cette année-là marque également son intérêt pour l'art cinétique. Il participe à de nombreuses expositions aux côtés de Marcel Duchamp, Alexander Calder, Victor Vasarely et d'autres. Il introduit la notion de "quatrième dimension", qui définit le changement induit par le temps et le mouvement. Contrairement à d'autres artistes de l'époque, les œuvres de Yaacov Agam tirent leur mouvement de celui du spectateur. Selon l'artiste, la notion d'imprévisibilité qui en résulte est l'essence même de cette quatrième dimension. Le travail de Yaacov Agam est acclamé dans le monde entier et lui a valu de figurer dans les plus prestigieuses collections d'art moderne et contemporain. À Rishon LeZion, la ville natale de l'artiste, un musée a été inauguré en son honneur. Il a également réalisé le Salon privé du Président Georges Pompidou au Palais de l'Elysée entre 1972 et 1974, qui est aujourd'hui exposé dans les collections permanentes du Centre Pompidou.
Informations complémentaires
Signé
Daté
Encadré
Preuve d'authenticité
D'AUTRES OEUVRES SUR ARTRANSFER
Your Dynamic Snippet will be displayed here...
This message is displayed because you did not provide both a filter and a template to use.