À propos de l'œuvre
Cette composition présente une combinaison de texte manuscrit et d'éléments graphiques réalisés au feutre et à l'aérographe sur du papier de carnet de croquis blanc. La partie supérieure de l'œuvre est dominée par une citation attribuée à Jimi Hendrix, écrite dans un style cursif fluide à l'encre jaune et verte, partiellement obscurcie par un aérographe bleu. Le texte évoque une « pièce pleine de miroirs » et l'idée de voir « pour toujours », se terminant par la phrase « Bluh, Bluh—Woof. Woof. »
Sous le texte, un grand élément graphique stylisé, caractéristique du lettrage graffiti, occupe la moitié inférieure du papier. Cet élément, souligné en violet et rempli de nuances de bleu et de blanc à l'aérographe, intègre des étoiles et de petits motifs de cœur. Une signature, potentiellement « Quik », est intégrée à ce graphique, ainsi que la lettre « Q » encadrée en bas. Des éclaboussures violettes sont réparties sur la surface, contribuant à l'esthétique générale.
Avis de l'expert
L'œuvre se contextualise dans la période initiale du mouvement Street Art, spécifiquement la transition du graffiti des espaces publics vers les galeries. Son utilisation de l'aérographe et du feutre sur papier reflète l'approche expérimentale des artistes travaillant à cette époque, adaptant leurs techniques à différents supports. L'inclusion d'une citation de Jimi Hendrix relie l'art visuel aux influences musicales et contre-culturelles prévalant à ce moment. La position sur le marché des œuvres de Quik de cette période est établie, les collectionneurs recherchant des pièces qui démontrent le style fondateur de l'artiste et sa portée historique au sein du genre.
À propos de l'artiste
Lin Felton alias Quik est né en 1958 dans le Queens, à New York. Il a commencé à taguer sur les murs du Queens à l'âge de 10 ans. Il ne tarde pas à recouvrir de son nom et de graffitis reconnaissables la grisaille des trains de la ville. Membre actif du RTW Crew, il a travaillé aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Futura. Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design, Quik a été repéré par le marchand d'art néerlandais Yaki Kornblit, qui l'a encouragé à s'installer en Europe, où il est devenu un artiste reconnu. Ses œuvres sont devenues incontournables sur la scène internationale et ont été intégrées à des collections prestigieuses. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of the City of New York, du Studio Museum of Harlem à New York, de la Becht Collection, de la Martin Visser Collection et du Groninger Museum aux Pays-Bas.
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