EXPANSE

À propos de l'œuvre

Cette œuvre présente une image de type portrait, réalisée dans une palette monochrome aux nuances subtiles, enchâssée dans un bloc d’acrylique transparent. La figure centrale, qui pourrait être un visage humain, semble partiellement masquée ou émergeant d’un arrière-plan texturé, rappelant la technique soustractive caractéristique de Vhils. L’effet visuel suggère des couches qui se révèlent ou s’érodent, créant une impression de profondeur et d’histoire au sein même du matériau. La composition s’inscrit dans une forme rectangulaire, la transparence de l’acrylique permettant une interaction avec la lumière et une expérience visuelle multidimensionnelle. La collaboration entre Vhils et Felipe Pantone allie leurs univers artistiques distincts. L’imagerie figurative caractéristique de Vhils, souvent inspirée de contextes urbains, s’intègre à l’intérêt de Pantone pour les formes structurées et les matériaux contemporains. L’utilisation de l’impression UV sur acrylique permet une application précise de l’image, tandis que la gravure au laser apporte une texture tactile et visuelle, créant un dialogue entre la surface et la profondeur. Cette approche technique permet à la fois la représentation détaillée du visage et la création d’effets de superposition au sein du support transparent. L’œuvre est intitulée « Expanse », évoquant des thèmes d’immensité, d’exploration, ou peut-être l’extension de la présence humaine vers de nouveaux territoires, faisant éventuellement référence au casque semblable à celui d’un astronaute visible autour du personnage. Le choix de l’acrylique, associé aux méthodes d’impression et de gravure, inscrit l’œuvre dans un dialogue contemporain sur l’art urbain et sa transposition dans des formats de collection. Le format de l’édition témoigne d’une stratégie délibérée visant à diffuser plus largement la vision collaborative des artistes.

Avis de l'expert

La collaboration entre Vhils et Felipe Pantone situe cette œuvre à la croisée de l’art urbain, de la sculpture contemporaine et des pratiques artistiques numériques. Issus tous deux du mouvement de l’art urbain, les deux artistes ont réussi leur transition vers le circuit des galeries et des institutions, tout en conservant un lien avec leurs racines urbaines et en explorant de nouveaux supports et de nouvelles techniques. Vhils est reconnu pour sa méthode de sculpture unique qui transforme la dégradation urbaine en portraits, tandis que Pantone est connu pour son abstraction géométrique et son art cinétique, reflétant souvent l’esthétique numérique. Le marché des œuvres de Vhils et de Felipe Pantone est bien établi, avec une demande constante pour leurs pièces individuelles. Les œuvres collaboratives telles que celle-ci peuvent être particulièrement recherchées en raison de la synthèse unique de deux voix artistiques distinctes. L’utilisation de l’impression UV et de la gravure au laser sur acrylique représente une approche contemporaine de la production artistique, s’inscrivant dans les tendances actuelles des techniques mixtes et de l’art axé sur la technologie. Le tirage limité à 50 exemplaires, plus 5 épreuves d’artiste, indique une diffusion contrôlée, ce qui contribue à sa valeur de collection sur le marché de l’art contemporain.

À propos de l'artiste

Alexandre Farto, connu sous le nom de Vhils, né en 1987 à Seixal, au Portugal, a développé sa pratique artistique à partir du mouvement du graffiti du début des années 2000. Il est reconnu pour sa technique de sculpture soustractive, qui consiste à retirer des couches de plâtre, de brique et de béton des surfaces urbaines afin de créer des portraits. Ce processus, qu’il qualifie d’« archéologie du présent », vise à révéler des histoires cachées et à mener une réflexion sur l’impact du développement urbain et de la mondialisation sur l’identité et la mémoire. Son approche s’étend au-delà des murs à divers supports, notamment le métal, le bois et les affiches publicitaires, en utilisant des outils tels que des ciseaux à bois, des perceuses et des produits chimiques corrosifs. Vhils a acquis une renommée internationale après avoir participé au Cans Festival de Londres en 2008, organisé par Banksy. Depuis, son œuvre a été exposée dans des institutions du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris et au Musée d’art de la CAFA à Pékin. Il a également fondé des plateformes créatives telles qu’Underdogs, qui soutiennent l’art urbain et les artistes émergents. Felipe Pantone, né en 1986 à Buenos Aires, en Argentine, et ayant grandi en Espagne, est un artiste contemporain dont le travail allie art cinétique, installations, graffitis et design. Il est connu pour son utilisation de couleurs vives, de motifs géométriques et d’éléments d’art optique, qui reflètent le dynamisme et la réalité numérique de la société contemporaine. Pantone a débuté sa carrière artistique en tant que graffeur, initialement sous le nom de Pant1, avant de se tourner vers les expositions en galerie en 2006. Sa pratique explore souvent les thèmes du mouvement, de la saturation et de l’influence des nouvelles technologies. Les œuvres de Pantone ont été exposées dans des institutions internationales telles que le Long Beach Museum of Art et le Palais de Tokyo à Paris, et il a réalisé des fresques murales aux quatre coins du monde.

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