À propos de l'œuvre
« Entropy », créée par Vhils en 2013, est une sérigraphie tirée à 100 exemplaires, qui témoigne de la maîtrise technique de l’artiste dans le domaine de la gravure. Réalisée en deux couleurs avec des reflets dorés et noirs, elle intègre également un travail à l’acide et une finition à la main, ce qui confère à chaque exemplaire une variation subtile. Imprimée sur du papier Fedrigoni Century Cotton Wove 350 g/m², elle bénéficie d’un support de grande qualité qui met en valeur la profondeur des textures. Le portrait de face, au centre de la composition, apparaît fragmenté, partiellement effacé, se fondant presque dans la matière. Les zones de densité et d’effacement créent une forte tension visuelle, évoquant l’usure des surfaces urbaines et la manière dont les images persistent ou disparaissent dans l’espace public. Cette esthétique renvoie directement aux interventions murales de Vhils, dans lesquelles il sculpte les façades pour révéler des visages enfouis dans la matière.
Avis de l'expert
Cette œuvre s'inscrit de manière cohérente dans la démarche globale de Vhils, qui s'articule autour des notions de mémoire, d'érosion et d'identité. Elle illustre sa capacité à transposer l'intensité visuelle et conceptuelle de ses œuvres in situ dans un format édité. La combinaison de la sérigraphie et de l’intervention manuelle renforce son caractère singulier, la rapprochant davantage d’une œuvre originale que d’une simple reproduction. Les œuvres sur papier de cette période sont particulièrement recherchées, car elles constituent une porte d’entrée pertinente dans l’œuvre de l’artiste, tout en conservant une forte qualité plastique. « Entropy » se distingue par son impact visuel immédiat et la subtilité de son traitement du matériau, ce qui en fait une œuvre équilibrée entre accessibilité et rigueur artistique, susceptible de plaire aussi bien au collectionneur averti qu’à l’amateur souhaitant acquérir une œuvre emblématique de Vhils.
À propos de l'artiste
Alexandre Farto, alias Vhils, artiste portugais né en 1987. Il vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Il est devenu actif sur la scène graffiti de Lisbonne au début des années 2000. En 2008, Banksy l'invite à participer au Cans Festival de Londres, où son travail est immédiatement reconnu et célébré comme l'un des plus novateurs de la scène urbaine de ces dernières années. Aujourd'hui, il expose dans de grandes institutions à travers le monde, comme le Centre Pompidou à Paris, le CAFA Art Museum à Pékin, ou encore le Cincinnati Contemporary Art Center, qui lui consacre sa première exposition monographique aux États-Unis en 2020. Jusqu'en septembre 2022, le MAAT (Musée d'art, d'architecture et de technologie) de Lisbonne lui consacre une exposition monumentale et immersive, entièrement axée sur la vidéo. L'artiste y développe un nouveau langage, présentant une image de la ville au ralenti.
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