À propos de l'œuvre
Cette œuvre présente une superposition de morceaux de papier déchirés évoquant des fragments d’images publicitaires, disposés devant une femme qui regarde directement le spectateur. Parmi ces débris visuels figurent des publicités pour des marques telles que Coca-Cola, ainsi que des références à l’industrie pétrolière, notamment un homme tenant une pompe à essence dans une posture de guerrier. Ces affiches publicitaires déchirées font office de « métaphore visuelle des messages fragmentés et contradictoires » auxquels nous sommes exposés au quotidien. Selon l’artiste, cette fragmentation reflète l’omniprésence des influences publicitaires, soulignant à quel point nos habitudes sont conditionnées par la propagande entourant certains produits.
Avis de l'expert
Cette œuvre, caractéristique de l'engagement social de l'artiste, remet en question la propagande publicitaire qui influence nos habitudes de consommation.
À propos de l'artiste
Artiste américain, né en 1970. Il vit et travaille à Los Angeles (États-Unis). Muraliste, illustrateur et sérigraphe, Shepard Fairey (Obey) est l'une des figures les plus influentes de l'art urbain. Influencé par Andy Warhol, Barbara Kruger et Diego Rivera, il est surtout connu pour le portrait HOPE de Barack Obama qu'il a réalisé pour sa campagne présidentielle en 2008 et qui a depuis été acquis par la National Portrait Gallery (Washington, USA). À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, Shepard Fairey a réalisé une Marianne avec la devise "Liberté, Égalité, Fraternité", œuvre devenue symbole national et exposée à l'Élysée. En 2019, il réalisera sa centième fresque sur la place Igor Stravinsky à Paris, à côté du Centre Pompidou. De renommée internationale, Shepard Fairey figure dans les collections du Smithsonian (Washington, États-Unis), du Museum of Modern Art (New York, États-Unis) et du Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni). Il a également exposé dans des lieux prestigieux tels que la Fondation Cartier pour l'exposition "Né dans la rue - Graffiti" en 2009, et l'Institute of Contemporary Art de Boston (USA), où sa rétrospective "Supply & Demand" a été organisée en 2009.
“L'affiche « Drink Crude Oil » utilise des affiches publicitaires déchirées comme métaphore des messages fragmentés et contradictoires auxquels nous sommes tous confrontés au quotidien. Bon nombre de nos habitudes sont renforcées par l'omniprésence et la constance de la propagande autour de certains produits.”
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