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Piotr Kowalski

Cube

1967

Panneaux en plexiglas, tiges en acier inoxydable, ressorts en acier inoxydable et structure

45 × 45 × 12 cm

Unique

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10 800 € 10800.0 EUR 10 800 €

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À propos de l'œuvre

Cette œuvre présente une structure géométrique tridimensionnelle composée d’une armature métallique rigide et d’éléments colorés translucides qui semblent flotter à l’intérieur. Le jeu entre les matériaux crée une illusion d'expansion et de contraction spatiales, selon l'angle d'observation. Cette structure ne se limite pas à son aspect formel, mais incarne des concepts complexes liés à la perception, à l'équilibre et aux dimensions multiples. Cette œuvre illustre parfaitement la volonté de Piotr Kowalski de fusionner l'art, les mathématiques et la science sous une forme visuelle.

Avis de l'expert

Cette œuvre, emblématique de la création de Piotr Kowalski, incarne parfaitement sa philosophie : un art à la croisée de la science, de la technologie et de l'émotion.

À propos de l'artiste

Né en Pologne en 1926, Piotr Kowalski était un sculpteur, mathématicien et architecte qui a vécu et travaillé principalement en France jusqu'à sa mort en 2004. Après avoir étudié les sciences et l'architecture au Massachusetts Institute of Technology, à Cambridge, aux États-Unis, de 1947 à 1952, il a exercé le métier d'architecte de 1952 à 1957 : à New York avec I.M. Pei, à Paris avec Marcel Breuer et Jean Prouvé, puis dans son propre cabinet. En 1957, il abandonna l’architecture pour se consacrer à la sculpture. Piotr Kowalski est l’un des pionniers de l’art technologique ; ses multiples casquettes (art, science, ingénierie) lui ont permis de concilier des pratiques que certains jugent culturellement incompatibles. Son œuvre comprend des sculptures monumentales, des installations interactives et des pièces plus intimistes, toutes caractérisées par une volonté d’explorer les liens entre l’espace, le temps et la perception humaine. Sa première grande exposition a eu lieu à Berne en 1963, suivie d’autres en France (Centre Pompidou, 1981), aux États-Unis, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Japon et ailleurs. Plus récemment, la Galerie Downtown François Laffanour (Paris 6) a rendu hommage à son œuvre en organisant, en 2013, une exposition de maquettes architecturales et d’œuvres au néon.

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