Zao Wou-Ki
Composition abstraite
1971
Lithographie originale
32 × 24 cm
Localisation : Clichy, France
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À propos de l'œuvre
Cette œuvre, caractéristique de l’abstraction lyrique de Zao Wou-Ki, présente un espace pictural fluide et vibrant, où les formes et les couleurs semblent en perpétuel mouvement. L’artiste utilise des teintes subtiles et nuancées, souvent dominées par des bleus profonds, des ocres et des touches de noir, qui évoquent des paysages imaginaires ou des éléments naturels. Les textures vont de teintes uniformes et diffuses à des traits plus marqués, rappelant l’influence de la calligraphie chinoise. Les contrastes entre ombre et lumière créent une impression de profondeur, invitant le spectateur à une contemplation méditative.
Avis de l'expert
Cette œuvre est caractéristique de l'œuvre de Zao Wou Ki, qui allie les techniques traditionnelles de la calligraphie chinoise à l'abstraction.
À propos de l'artiste
Né en 1920 à Pékin (Chine) et décédé en 2013, Zao Wou-Ki apprend dès son plus jeune âge à dessiner les caractères de l'alphabet chinois, base de la calligraphie. À l'âge de 15 ans, il entre à l'école des beaux-arts de Hangzhou (Chine). Devenu professeur, il réalise sa première exposition personnelle, marquée par les influences françaises de Cézanne, Matisse et Picasso, en 1941. À la fin des années 40, l'attaché culturel de l'ambassade de France en Chine le pousse à s'installer à Paris, où il termine ses études d'art. Devenu ami avec Pierre Soulages, Hans Hartung, Sam Francis et Joan Mitchell, l'artiste chinois s'entoure des plus grands artistes de son temps. Sa découverte de la lithographie et de l'abstraction dans les années 1950 marque un tournant dans sa carrière, car il "vise une nouvelle forme d'écriture imaginaire et indéchiffrable". Aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle, Zao Wou-Ki est exposé dans les plus grands musées (Musée d'Art Moderne, Paris ; Tate Museum, Londres ; The Metropolitan Museum of Art, New York...) et, après sa mort, a sa propre salle au Bridgestone Museum of Art (Japon). Aujourd'hui, il réalise des ventes record dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses (65 millions de dollars, Sotheby's Hong Kong, 2018).
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