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COSMOS (Stéphane Pillon)

BOA TARDE

2020

Technique mixte sur toile

100 × 100 cm

Unique

Localisation : Paris, France

https://www.artransfer.com/web/image/product.template/36988/image_1920?unique=ff311ca

2 700 € 2700.0 EUR 2 700 €

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À propos de l'œuvre

Cette composition présente une superposition dense de formes abstraites, d’éléments calligraphiques et de couleurs vives. La surface se caractérise par un jeu dynamique entre le rouge, le noir, le blanc, le bleu et le gris argenté, appliqués à l’aide de diverses techniques, notamment le dripping et les larges coups de pinceau. Des tags inspirés du graffiti et des lettres stylisées sont visibles, en particulier dans les zones gris argenté, qui se détachent sur le fond de couleurs qui se superposent. L’œuvre présente une texture complexe, créée par l’accumulation de peinture et la présence de zones à la fois lisses et en empâtement. Des éclaboussures et des coulures de peinture sont réparties sur la toile, contribuant à donner une impression d’action spontanée et de mouvement. Les couches sous-jacentes de couleur et de forme sont partiellement masquées par des applications successives, suggérant un processus d’ajout et de révision continus. L’effet d’ensemble est celui d’une énergie visuelle et d’une saturation, la toile entière étant remplie jusqu’aux bords. Cette densité et l’absence d’espace négatif contribuent au caractère immersif de l’œuvre, invitant à examiner de près ses nombreux détails et ses variations de texture. L’œuvre reflète une approche où l’acte de peindre lui-même, plutôt que la représentation d’une image spécifique, est au cœur de la création.

Avis de l'expert

Cosmos, alias Stéphane Pillon, évolue sur le marché de l'art contemporain, plus précisément à la croisée du street art et de l'expressionnisme abstrait. Sa pratique artistique s'inspire de ses origines dans le graffiti, transposant sur toile l'énergie brute et les éléments calligraphiques de l'art urbain. L’intégration de techniques telles que le « dripping », qui rappellent les expressionnistes abstraits du milieu du XXe siècle comme Jackson Pollock, inscrit son œuvre dans une lignée qui fait le pont entre la culture urbaine et les mouvements artistiques historiques établis. Le marché des œuvres de Pillon bénéficie de l’intérêt croissant des institutions et des collectionneurs pour le street art, désormais reconnu comme un genre à part entière et digne d’être collectionné. Ses œuvres sont généralement présentées dans des galeries spécialisées dans l’art contemporain et urbain. L’application cohérente de son langage visuel distinctif, qui combine des éléments graphiques et des gestes picturaux abstraits, contribue à forger une esthétique reconnaissable.

À propos de l'artiste

Stéphane Pillon, connu sous son nom d'artiste Cosmos, est un artiste français né à Paris en 1969. Il s'est lancé dans le graffiti en 1987, plus précisément dans le métro parisien, sur la ligne 6. Pillon considère l’art comme un moyen universel de transmettre des messages et des émotions, ce qui l’a conduit à choisir le pseudonyme « Cosmos », qui signifie « univers » en grec. À ses débuts, il réalisait des tags avec un ami, KOBALT, sur une grande partie de cette ligne de métro. Pillon s’est orienté vers l’art urbain à titre professionnel vers 2007, travaillant dans un premier temps comme assistant d’artistes déjà reconnus sur le marché. Cette période lui a permis de nouer des liens avec des artistes contemporains issus des milieux du street art et de la culture urbaine. Ses œuvres sur toile s’inscrivent dans le prolongement de sa pratique de rue, caractérisée par l’application vigoureuse de formes calligraphiques et de couleurs vives. Il intègre des techniques telles que les « aplats » (zones de couleur unies) et le « dripping », une méthode associée à Jackson Pollock. Ses compositions présentent souvent des couches de peinture et des effets de relief, notamment des fissures et des fractures, qui soulignent son processus de superposition. L’œuvre de Cosmos est influencée par la culture du graffiti, et il cherche à transmettre une énergie positive à travers ses peintures. Il a effectué des résidences artistiques, notamment à Assilah, au Maroc, en 2019, où il a puisé son inspiration dans les couleurs et les paysages locaux. Son approche artistique combine des éléments verticaux issus des signes et des graphismes avec des éléments horizontaux rappelant l’Action Painting.

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