Tracey Emin
Alive in the Cave
2026
Lithographie en deux couleurs sur papier Somerset Velvet Warm White 400 g/m²
81 × 99 cm
Ed. / 50 — Hand Signed and numbered on the front
Localisation : London, Royaume-Uni
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À propos de l'œuvre
Réalisée en 2026, *Alive in the Cave* présente une figure intime à travers le trait libre et épuré d’Emin. Des zones plus sombres s’articulent autour du corps tandis que de vastes zones de papier pâle restent apparentes, créant un contraste entre fermeture et ouverture. Le titre manuscrit accorde au langage une importance égale à celle du personnage et encadre l’image comme une affirmation d’une présence continue.
La technique indiquée est la lithographie sur papier Somerset Velvet. L’œuvre mesure environ 81 × 99 cm. Le procédé lithographique restitue les variations de pression, les contours irréguliers et les gestes qui se superposent sans uniformiser le dessin original. De vastes zones de papier intact restent visibles autour des marques, ce qui permet au personnage ou à la phrase manuscrite de conserver un caractère exposé et provisoire.
Avis de l'expert
La grotte peut être interprétée comme un refuge, un isolement ou un espace psychologique intérieur. L’accent mis par Emin sur le fait d’être « vivante » confère à l’œuvre une dimension de survie plutôt que de simple confinement. Cette tension entre exposition et endurance est au cœur de la franchise émotionnelle de son œuvre figurative récente.
Au sein de la pratique artistique plus large de Tracey Emin, *Alive in the Cave* se distingue par le fait qu’elle conserve l’hésitation et l’exposition propres à l’expérience intime au sein d’une édition publique.
À propos de l'artiste
Tracey Emin est une artiste britannique née à Londres en 1963, associée au mouvement des Young British Artists qui a profondément marqué la scène artistique britannique dans les années 90. Son œuvre, largement autobiographique, explore les thèmes de l’amour, de la sexualité, de la vulnérabilité, de la perte et de l’identité à travers une grande variété de supports, notamment le dessin, la peinture, la sculpture, le néon, la vidéo, la broderie et l’installation. Elle s’est fait connaître à l’échelle internationale grâce à des œuvres emblématiques telles que *My Bed*, présentée en 1999 et devenue aujourd’hui un symbole de l’art confessionnel radical. Le langage manuscrit, souvent direct et chargé d’émotion, est un élément central de sa pratique, en particulier dans ses œuvres au néon, qui transforment des confessions intimes en messages lumineux exposés dans des espaces publics. Élue membre de la Royal Academy en 2007, Tracey Emin a fait l’objet d’expositions majeures dans des institutions internationales et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, confirmant ainsi son rôle essentiel dans l’évolution de l’art contemporain centré sur l’expérience personnelle et la subjectivité.
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