À propos de l'œuvre
Cette œuvre a été créée dans le cadre du projet de John Hamon au Centre Pompidou, dans lequel il continue de mettre en avant le pouvoir de l’image dans l’espace public, ainsi que le rôle de la promotion en tant que geste artistique à part entière. Le projet consiste en une exposition fictive mais visible, dont la tenue est annoncée du 12 juin 2021 au 21 juin 3021 au Centre Pompidou. Une affiche, conçue selon les codes graphiques de l’institution, est réalisée et largement diffusée, tandis qu’une projection monumentale de sa façade emblématique est projetée sur le bâtiment. Ce geste s’inscrit dans la continuité du travail de Hamon avec de grandes institutions culturelles (Palais de Tokyo, Galerie Perrotin, Musée du Louvre), où il avait mis en scène une tentative d’intégration… restée sans réponse. Avec « Print Centre Pompidou », le travail de John Hamon est à la fois ironique, juridique et poétique, brouillant délibérément les frontières entre reconnaissance institutionnelle et visibilité autoproduite. Il détourne l’image et l’autorité visuelle du Centre Pompidou pour y insérer sa propre image – ce même portrait photographique de face, quasi administratif, qui hante l’espace urbain depuis plus de vingt ans. En plaçant cette image sur la façade de l’un des temples de l’art contemporain, l’artiste court-circuite les circuits habituels de validation et met en scène une critique des logiques d’accès à la reconnaissance.
Avis de l'expert
Cette œuvre incarne à la perfection l'art de John Hamon, qui se situe à la frontière entre l'art de rue, l'art conceptuel et le happening. Ce qui pourrait passer pour une farce – la mise en scène répétée d'un même visage – devient, par la répétition et l'occupation d'espaces symboliques, une stratégie artistique à part entière.
À propos de l'artiste
Né en 1982, John Hamon vit et travaille à Paris. Depuis 2001, il se promeut en tant qu'artiste et s'est engagé dans une démarche artistique singulière consistant à afficher son propre portrait sur les murs de Paris et d'autres villes du monde. Cette pratique interroge la notion de promotion et d'identité dans le domaine de l'art, associée à la formule : "C'est la promotion qui fait l'artiste, ou le degré zéro de l'art". Dans cette démarche, il y a une volonté de rendre l'artiste maître de son destin. Son travail questionne la frontière entre l'art et l'autopromotion, reflétant une réflexion sur la visibilité et la reconnaissance dans le monde de l'art.
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