Zao Wou-Ki

À La Gloire de l’image et art poétique II

1976

Color lithograph

49 × 35 × 1 cm

Ed. /300

Localisation : PARIS, France

1 350 € 1350.0 EUR 1 350 €

Couleur

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À propos de l'œuvre

Lithographie en couleurs de grand format datant de 1976, cette composition se déploie sur deux pages, suggérant une illustration de livre ou une présentation en diptyque. L'œuvre présente une palette dominée par des nuances de violet, d'indigo et de gris sourd, avec des zones de blanc pur et de noir profond apportant du contraste. La partie supérieure de la composition est caractérisée par des coups de pinceau horizontaux et amples qui créent une qualité atmosphérique, presque éthérée, rappelant un vaste ciel ou un horizon lointain. Les sections centrale et inférieure présentent un agencement de formes plus dense et turbulent. Des marques gestuelles et énergiques dans des bleus et des violets profonds s'unissent en ce qui semble être un paysage abstrait ou un phénomène naturel agité. Ces formes sont ponctuées de rehauts blancs, suggérant la lumière se reflétant sur des surfaces agitées ou des éclats d'énergie au sein de la composition. L'interaction de la lumière et de l'ombre, combinée à la fluidité des couleurs, crée une sensation de mouvement et de profondeur. L'estampe démontre la maîtrise de la lithographie par Zao Wou-Ki, utilisant le médium pour obtenir des effets picturaux. La texture du papier est visible à travers les couches translucides d'encre, ajoutant à la qualité tactile de l'œuvre. L'impression générale est celle d'un paysage abstrait, imprégné d'une sensation de grandeur et d'introspection, caractéristique de la période abstraite de l'artiste.

Avis de l'expert

Cette lithographie s'inscrit dans l'œuvre gravée étendue de Zao Wou-Ki, qui se déroule parallèlement à sa pratique picturale et explore souvent des thèmes et des préoccupations esthétiques similaires. Son style abstrait, enraciné à la fois dans les traditions calligraphiques chinoises et l'expressionnisme abstrait occidental, a suscité une attention historique de l'art. Le marché de l'estampe pour Zao Wou-Ki est bien établi, les collectionneurs recherchant ses éditions limitées pour leur accessibilité par rapport à ses peintures, tout en offrant une connexion directe à sa vision artistique. Les œuvres des années 1970 sont particulièrement recherchées, représentant une période d'abstraction affinée et d'exécution assurée.

À propos de l'artiste

Né en 1920 à Pékin (Chine) et décédé en 2013, Zao Wou-Ki apprend dès son plus jeune âge à dessiner les caractères de l'alphabet chinois, base de la calligraphie. À l'âge de 15 ans, il entre à l'école des beaux-arts de Hangzhou (Chine). Devenu professeur, il réalise sa première exposition personnelle, marquée par les influences françaises de Cézanne, Matisse et Picasso, en 1941. À la fin des années 40, l'attaché culturel de l'ambassade de France en Chine le pousse à s'installer à Paris, où il termine ses études d'art. Devenu ami avec Pierre Soulages, Hans Hartung, Sam Francis et Joan Mitchell, l'artiste chinois s'entoure des plus grands artistes de son temps. Sa découverte de la lithographie et de l'abstraction dans les années 1950 marque un tournant dans sa carrière, car il "vise une nouvelle forme d'écriture imaginaire et indéchiffrable". Aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle, Zao Wou-Ki est exposé dans les plus grands musées (Musée d'Art Moderne, Paris ; Tate Museum, Londres ; The Metropolitan Museum of Art, New York...) et, après sa mort, a sa propre salle au Bridgestone Museum of Art (Japon). Aujourd'hui, il réalise des ventes record dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses (65 millions de dollars, Sotheby's Hong Kong, 2018).

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