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A propos de l’œuvre :
Dans Walking in Melbourne, Julian Opie livre une vision saisissante et stylisée de la vie urbaine contemporaine, fidèle à sa signature visuelle immédiatement reconnaissable. Cette sérigraphie en couleurs sur papier vélin met en scène un groupe de piétons en mouvement sur un fond bleu uni, qui isole les silhouettes et accentue la lisibilité graphique de la scène. À travers l'utilisation de contours noirs épais, de formes simplifiées et de blocs de couleurs vives, Opie condense l'essence du quotidien en une composition rythmée et universelle.
L'artiste renonce ici à tout détail superflu — visages sans traits, vêtements aux motifs réduits — pour atteindre une forme d’abstraction narrative. Ce dépouillement formel, loin de neutraliser le sujet, en accentue la portée : chaque personnage devient une icône de l’anonymat moderne, évoquant les flux incessants des grandes métropoles comme Melbourne. La tension entre immobilité apparente de l’image et suggestion du mouvement traduit une observation fine de nos comportements sociaux contemporains.
A propos de l’artiste :
Né en 1958 à Londres et diplômé de la Goldsmiths School of Art où il étudie avec Michael-Craig Martin, Julian Opie est un artiste qui vit et travaille à Londres. Il est reconnu pour son style original de figuration graphique. Le traitement de ses sujets très stylisé avec ses aplats de couleur aux épais contours noirs est un mélange de Pop art et d’art minimaliste à forte sensibilité contemporaine. Le style unique de Julian Opie est d'une part souvent comparé aux mangas et bandes dessinées japonaises, et d'autre part rapproché de l'esthétique de la publicité et des affiches. Opie a largement exposé au Royaume-Uni et à l'étranger, avec de grandes expositions muséales, y compris des expositions au Kunstverein à Cologne ; à la Hayward Gallery ou encore à l'ICA à Londres. Il est représenté par 12 galeries à travers le monde entier et a présenté de nombreux projets publics dans des villes du monde entier. Ses œuvres font partie, entre autres, des collections du MoMA de New York, de la National Portrait Gallery à Londres et du Stedelijk Museum à Amsterdam.
Avis de l’expert :
La présence du label officiel de l’artiste apporte une dimension de collection à l’œuvre, en soulignant son authenticité au sein d’une production maîtrisée, où chaque sérigraphie est traitée comme une pièce à part entière.
