À propos de l’oeuvre : Rythm est une sculpture en bronze réalisée en 2007, mesurant 60 × 20 × 18 cm, représentant une figure féminine élancée saisie dans une posture à la fois stable et légèrement déséquilibrée, suggérant un mouvement intérieur plutôt qu’un geste figé. Le corps, aux proportions étirées, semble animé par une respiration silencieuse, tandis que l’inclinaison de la tête et la fermeture des yeux confèrent à l’ensemble une dimension méditative. Le travail de la matière oppose une patine sombre et lisse pour la peau à des tonalités plus chaudes et texturées pour le vêtement, sculpté dans un jeu de plis marqués évoquant la souplesse du textile. Les éléments ornementaux autour du cou et des épaules renforcent la présence symbolique de la figure et inscrivent l’œuvre dans une réflexion sur le rythme, compris comme une tension harmonieuse entre immobilité et mouvement, intériorité et expression corporelle.
À propos de l’artiste : Marianne Houtkamp est une artiste contemporaine dont le travail explore les notions de mémoire, de perception et de transformation. À travers le dessin, la peinture et des techniques mixtes, elle développe un langage visuel sensible et introspectif, marqué par une attention particulière aux formes organiques, aux traces et aux rythmes du temps. Son œuvre se construit souvent par strates, laissant apparaître des superpositions, des effacements et des fragments qui évoquent autant le paysage intérieur que des réminiscences collectives. La matière et le geste occupent une place centrale dans sa pratique, créant un dialogue constant entre maîtrise et intuition. Marianne Houtkamp s’inscrit dans une démarche poétique et méditative, où chaque œuvre invite le regardeur à une lecture lente et attentive. Son travail a été présenté dans différents contextes d’exposition et figure dans des collections privées.
Avis de l’expert : Cette sculpture s’inscrit dans une approche figurative contemporaine où la maîtrise du bronze sert une recherche sensible sur le corps et le mouvement intériorisé. Rythm se distingue par l’équilibre subtil entre tension et retenue, ainsi que par la qualité du modelé et du travail de patine, qui confèrent à l’œuvre une présence à la fois forte et silencieuse. Le format, relativement intime, favorise une relation directe avec le regardeur et met en valeur la finesse des détails et la cohérence formelle de la composition. Datée de 2007, cette pièce témoigne d’une maturité plastique et d’un langage sculptural affirmé, ce qui en fait une œuvre représentative et cohérente dans le parcours de l’artiste, susceptible d’intéresser des collectionneurs sensibles à une figuration poétique et intemporelle.