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À propos de l’œuvre : Cette lithographie en couleurs de Léonard Tsuguharu Foujita, réalisée en 1965, représente une figure féminine voilée tenant un enfant dans ses bras. La composition évoque clairement l’iconographie classique de la Madone à l’Enfant, revisitée à travers le langage graphique singulier de Foujita. Les visages, aux traits délicats et aux regards mélancoliques, sont dessinés avec une grande économie de lignes, signature du style tardif de l’artiste. Le traitement subtil des drapés, rehaussé de touches de bleu et d’ocre, contraste avec la blancheur du papier et confère à la scène une atmosphère à la fois intime et intemporelle. L’œuvre témoigne de l’intérêt profond de Foujita pour les thèmes spirituels et maternels dans les dernières années de sa carrière, après sa conversion au catholicisme. Cette lithographie, tirée en épreuve d’artiste (EA), se distingue par sa rareté et par la présence de la signature manuscrite de l’artiste au bas de la feuille.
À propos de l’artiste : Léonard Tsuguharu Foujita (1886–1968) est un peintre, graveur, illustrateur et photographe franco-japonais, parmi les artistes les plus emblématiques de l’École de Paris. Né à Tokyo, il étudie à l’École des beaux-arts de Tokyo avant de s’installer à Paris en 1913, où il s’intègre rapidement à l’effervescence artistique de Montparnasse. Il y fréquente notamment Modigliani, Soutine et Picasso, et élabore son style singulier, mêlant la finesse du dessin japonais aux apports de la modernité occidentale. Foujita connaît une renommée internationale dans les années 1920 grâce à ses représentations délicates de femmes, d’enfants et de chats, caractérisées par des contours à l’encre d’une extrême précision, des tonalités douces et une luminosité vaporeuse. Sa maîtrise de la ligne et ses fonds “blanc lait”, devenus sa signature, rendent ses œuvres immédiatement identifiables. Il expose partout en Europe, aux États-Unis et au Japon, devenant l’un des artistes les plus prospères de son époque. Après de nombreux voyages, Foujita revient s’installer en France dans les années 1950. Il se convertit au catholicisme en 1959 et prend le prénom Léonard. Ses dernières années sont marquées par une dimension spirituelle croissante, dont l’aboutissement est la Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix à Reims, qu’il conçoit et peint entièrement. Aujourd’hui, Foujita demeure une figure majeure de l’art du XXᵉ siècle, reconnu pour sa fusion unique des cultures, sa virtuosité technique et la douceur poétique qui traverse toute son œuvre.
Avis de l’expert : Cette œuvre constitue un excellent exemple de la production graphique tardive de Léonard Tsuguharu Foujita. Le sujet, directement inspiré de l’iconographie religieuse occidentale, s’inscrit dans une période clé de son œuvre, marquée par une introspection spirituelle et une simplification formelle assumée. La qualité d’exécution, la fraîcheur des couleurs et la finesse du trait témoignent d’un tirage soigné. La présence de la mention EA (épreuve d’artiste), en marge de l’édition de 100 exemplaires, renforce l’intérêt et la valeur de cette lithographie sur le marché, ces épreuves étant généralement réservées à l’artiste et à son entourage proche. L’état de conservation apparaît très satisfaisant, et la signature manuscrite « EA L. Foujita » garantit l’authenticité de l’œuvre. Il s’agit d’une pièce recherchée par les collectionneurs, représentative de la synthèse entre tradition occidentale et sensibilité japonaise propre à Foujita.
