JonOne - Seeing white through

À propos de l’œuvre : Seeing White Through (2012) est une œuvre emblématique de JonOne, réalisée en techniques mixtes sur toile et présentée dans un encadrement caisse américaine noir. La composition explose dans une profusion de couleurs vives, dominée par des rouges, oranges et roses, traversés par des éclaboussures blanches qui structurent l’espace pictural. Le geste est rapide, instinctif, presque performatif, rappelant l’origine graffiti de l’artiste tout en affirmant une pleine maîtrise de la surface de la toile. Derrière l’apparente spontanéité, l’œuvre révèle un équilibre subtil entre chaos et construction, où chaque projection de peinture participe à une rythmique visuelle dense et immersive. Datée, titrée et signée au dos, cette pièce affirme une présence forte et immédiate, typique du langage abstrait et énergique de JonOne.

À propos de l’artiste : D’origine dominicaine John Andrew Parello allias JonOne est né à New York en 1963. Enfant de Harlem, il a fait ses armes en bombant les trains et les murs de son quartier dès l’âge de dix-sept ans. Rapidement et de manière totalement autodidacte, il passe du support urbain à la toile en réalisant des peintures influencées par sa propre vie : le hip hop, la rue et le métro, reproduisant la vision d’une rame graffée et ses coulures. La pratique de JonOne est caractérisée par le « freestyle », mot d’ordre qui ne lui impose aucune limite faisant de chacune de ses toiles le résultat d’une improvisation abstraite. Sa première exposition personnelle, intitulée “Graffitism”, a lieu en 1990 à la Galerie Gleditsch 45 à Berlin, en Allemagne. S’enchaînent alors des expositions collectives et personnelles dans le monde entier (Tokyo, Monaco, Paris, Genève, New York, Hong Kong, Bruxelles…) faisant de JonOne un artiste majeur de la scène urbaine contemporaine.

Avis de l’expert : Cette œuvre constitue un excellent exemple de la maturité picturale de JonOne au début des années 2010, période durant laquelle son vocabulaire abstrait atteint une grande intensité visuelle. Le format généreux, l’usage maîtrisé de la couleur et la présence du blanc comme élément structurant renforcent la lisibilité et la force de la composition. La signature, le titre et la date au dos, ainsi que le certificat d’authenticité, assurent une traçabilité complète et renforcent l’intérêt de cette pièce sur le marché. Seeing White Through s’adresse aussi bien aux collectionneurs sensibles à l’héritage du graffiti qu’à ceux qui recherchent une abstraction contemporaine énergique et immédiatement identifiable.