John Kacere - Ilena

À propos de l’oeuvre : ILENA (1991) est une lithographie saisissante de John Kacere, artiste américain renommé pour ses représentations hyperréalistes et sensuelles du corps féminin. Dans cette composition, Kacere sublime la féminité à travers un jeu raffiné de drapés et de courbes douces. Son souci minutieux du détail et sa maîtrise des nuances tonales illustrent le style hyperréaliste qui a défini sa carrière et établi sa réputation internationale. Chaque œuvre de cette édition limitée à seulement 100 exemplaires est signée à la main et numérotée par l'artiste, ce qui garantit son authenticité et sa valeur de collection. ILENA représente à la fois une maîtrise technique et un reflet emblématique de la vision artistique de Kacere.

À propos de l’artiste : John Kacere est un peintre américain reconnu pour avoir développé, à partir des années 1960, une œuvre radicale et singulière centrée sur la représentation hyperréaliste du corps féminin, en particulier des torses et des hanches vêtus de lingerie. Né à Iowa City en 1920, Kacere étudie l’art au San Francisco Art Institute puis à l’Art Institute of Chicago. Il commence sa carrière dans un langage abstrait, influencé par l’expressionnisme abstrait, avant d’opérer un tournant décisif au milieu des années 1960. À rebours des tendances dominantes, il adopte une figuration extrêmement précise, presque photographique, tout en conservant une tension conceptuelle héritée de l’abstraction. Ses peintures emblématiques, souvent de grand format, isolent des fragments du corps féminin, coupés de toute narration ou identité. Ce cadrage radical, combiné à une technique picturale minutieuse, place son travail à la croisée de l’hyperréalisme, du pop art et d’une réflexion complexe sur le désir, le regard et la représentation. Ses œuvres ont suscité de nombreux débats critiques, notamment autour des questions de fétichisation et de genre, tout en étant largement reconnues pour leur maîtrise technique et leur audace conceptuelle. John Kacere est aujourd’hui considéré comme une figure majeure de la peinture figurative américaine de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, et continuent d’influencer les discussions contemporaines sur le corps, l’image et le regard.

Avis de l’expert : Cette lithographie de John Kacere, réalisée en 1991, s’inscrit pleinement dans la période de maturité de l’artiste, lorsque son langage visuel est parfaitement établi et immédiatement reconnaissable. L’œuvre reprend l’un de ses motifs emblématiques : un fragment du corps féminin, cadré de façon radicale, où le visage est absent au profit d’une focalisation sur la texture de la peau, la lingerie et le drapé du tissu. Le format 40 × 58 cm est cohérent avec les éditions graphiques de Kacere, qui permettent une diffusion plus large de son travail tout en conservant une très grande qualité d’exécution. La lithographie restitue avec finesse la précision quasi photographique de sa peinture, ainsi que la douceur des transitions chromatiques et la tension entre sensualité et abstraction qui caractérisent son œuvre. Sur le plan artistique, cette pièce témoigne de la singularité de John Kacere dans l’histoire de la figuration américaine : à la croisée de l’hyperréalisme, du pop art et d’une réflexion conceptuelle sur le regard et le désir. Sur le plan du marché, les œuvres sur papier de cette période sont recherchées par les collectionneurs souhaitant accéder à son univers à travers un médium plus accessible que les peintures, tout en restant fidèle à son iconographie majeure. Il s’agit d’une œuvre solide, représentative et pertinente, tant pour une collection privée que pour une revente sur le marché international de l’art moderne et contemporain.